《黄石的孩子》：叙事不仅有救赎还有意义

　　作者：waada

　　作为一部中国背景式的好莱坞标准化大制作影片，《黄石的孩子》原本是存在着双重化的困境倾向的：一种是满足于目前由于次贷危机而整体经济面临衰退的美国商业化市场的需要；另一种则是满足于身处奥运年而电影市场经济日见红火的中国观众的口味。再加上东西方文化本身的巨大势差和某些惯性的思维，因此，制作拍摄上映这样的影片是承担着很大程度的风险的。如何调和这两者而保持着一种足够“中性”的叙事策略，往往就成为左右这样一部全球化背景下的商业电影作品成功的关键。可以说，起先我是抱着某种怀疑的态度，甚至戴着刻意挑剔的有色眼镜来观看这部目前上映的影片的，但最后的感觉却比我想象的要好很多：《黄石的孩子》比较有效的整合了面向两端的叙事策略—“救赎”的叙事和我自身之命名为“意义的叙事”。

　　从保证“东西两端”基本票房的商业电影元素上来讲，本片的考虑相对来说比较“慎重”，力争做到“面面俱到”：在好莱坞取得过票房成功的经验丰富的大导演(斯波蒂伍德—有意思的是，在其代表作品《007系列之黄金眼》中，就是在一个西方的世界和经典语法故事里成功植入了中国元素);目前好莱坞正在蹿红的英俊小生(乔纳森—大导演伍迪-艾伦的近作《赛末点》中他即担当男一号并有精湛的劲爆演出);成功打入美国市场并在中国人心目中占有“民族文化英雄”地位的华人巨星(周润发和杨紫琼—尽管更多出于对美国本土市场的商业考虑，他们在其中均是一口流利的英语);地域上横跨中国大半个景色各异的壮美河山(尽管为了突出景色的相异及影片自身时长的限制，在文化地理学上颇有些“修改”了中国的地域距离和传统建筑格局);叙事情节上融合了大的残酷战争时代背景+浪漫凄美的爱情+“成长”“救赎和自我救赎”与“征服”的母题融合+国际人道主义精神+真实历史事件自身的震撼力量(影片结尾处早已白发苍苍的老人们感人的追忆)。虽然以上这些明显是有一部好莱坞标准化出品的影片中不可避免的需要做出叙事策略上向“美国化”方向的倾斜，但也正是诸如此类“面面俱到”的策略有效整合，实际已经基本保证了该片在视听层面上的可看性。

　　更为重要的是，自影片《辛德勒的名单》在世界范围内大获成功之后，在大而残酷的战争背景的电影化叙事下，主人公(往往是男性)凭借自己与外界的共同力量完成对被迫害群体的救赎同时自我“救赎”成长的人性故事成为屡试不爽的成功题材。这样具有世界性意义的叙事主体无论在中国还是美国、东西亦或是西方都会获得观者生理与心理上巨大的认同之感，与之前拍摄的中国背景的类似好莱坞大片更多痴缠于男女主人公爱恋纠葛曲折相比，《黄石的孩子》“救赎”叙事无疑更为聪明及富有力度(当然前提是与《辛德勒名单》一样，它们都有一个真实的历史故事)。然而本片也许更会让中国人认同的是：《黄石的孩子》绝不仅仅只是讲述了一个(或两个)具有人性力量的英国人对被日军炮火无情蹂躏的中国孩子进行拯救，同时在“共患难”过程中自身也不断完成“成长”的过程，影片更有力通过一个最初第一身份是记者的英国人荷克的叙述视角“真实再现”了南京大屠杀这一场侵华日军对中国老百姓所进行的泯灭人性的残酷暴行!!一个“外来者”客观视角的真实力量令每一位观众都不禁感到窒息!而伴随着荷克“身份”的转变：记者—“外来者”教师—具有“中国身份的父亲”—最后与中国土地的“合二为一”。我们看到了日本军队对中国大地的无情践踏和对一群孩子、一个外国人所造成的深深创伤和梦魇。作为一部以北美市场和全球化发行为主要目的的好莱坞大制作影片，这些由一位西方视角下镜头的“被观看”意义显得尤为重要。甚至可以说，《黄石的孩子》作为商业大情节叙事传播下所带来的全球化“意义叙事”观看的影响，也决不亚于已逝旅美作家张纯如所拍摄的纪录片《南京大屠杀》。荷克带领孤儿们转移新疆的历程也暗合了中国共产党具有历史雄伟意义的二万五千里长征。可以说，它“意义叙事”向中国官方与民间的倾斜使其取向了相对之前同类型影片的中性层面，也确保了《黄石的孩子》作为一部强调票房收入的商业性影片在叙事向度上合理的“讨巧”。虽然影片还存在着例如叙事点过于分散等的不足，但该作品仍不失为近期并不算大热档期的一部可看性强、能够获得不同向度认同感的商业电影了。