新京报：《天朝1900》一个电影导演的话剧探索

　　作者：韩辰辰

　　用电影蒙太奇来诠释舞台剧剧作，未必不是一种勇敢的尝试，并且是有益于话剧发展的尝试。

　　《天朝1900》这部戏，为观众提供了另一种观看话剧的体验———导演由点到线的铺陈，将皇帝的龙椅、太和殿的牌匾、雕花的木床、老北京的叫卖等等这些现实存在过的事物以写实的手法搬到观众面前。如果没有这些因素，整出戏的对比力量恐怕将会被削弱，而怀旧和思辨也无从渲染。宏大的群众场面，巨大的木制框架，犹如电影抽帧般呈现在观众面前。每一格画面，每一个精心设计的雕塑感表演，在给予观众丰富视觉体验的同时，又准确切入“思辨”的正题，把一个电影导演的长处发挥到了极致。试想，如果将上述景象用幻灯片来呈现，或将大的群众场面削减，那么在戏的结尾，侵略者将所有辉煌付之一炬时，观众还会被震撼吗？

　　在表演风格上，尹力在与众大牌话剧演员的反复探索中，也逐渐找到了新的方案。写实之处真刀真枪，写意之处意味深长，虚实结合的表演风格，可谓这部戏的另一个亮点。不像传统的现实主义表演那么“实”，也没有实验戏剧中的表演那么“神经质”。在找到老北京人那种典型的形体感觉的同时，也将当时人们“唯我独大”的气质准确呈现出来。戏开场时的一组舞台造型，让人仿佛看到了王府井大街上的雕塑，这种形体设计的准确带来的历史感，是在其他历史题材的话剧中不多见的。

　　在“刺字”和“自杀”等戏剧段落中，配合剧情的激荡、情绪的渲染，导演选择了一种戏曲化较为写意的表演方式。如，演员被巨大的白布缠绕起来；又如，演员在舞台中央竖立直插的刀剑前跪地而死。这些在整个戏呈现的假定性尺度之内，并不显得突兀，甚至有一种节制的美感。

　　《天朝1900》不像大篇幅的枯燥的历史剧，没有喋喋不休，只有言简意赅，像是太阳发散出的光线，即使倒着看，每一段也都能直达创作者的观点。这出戏也不是爱国主义教育剧，当沿着电影导演尹力“思辨”的间离风格看下去，能浅浅地动情，更能深深地触动我们的内心。

　　用电影蒙太奇来诠释舞台剧剧作，未必不是一种勇敢的尝试，并且是有益于话剧发展的尝试。当话剧在类型化中固守自守时，尹力无疑是给话剧工作者和话剧观众群体开辟了新的思路。