新京报：谁把《天朝1900》糟蹋了

　　作者：肖复兴

　　任何优秀的话剧包括所有的艺术在内，都不是靠奢华的大制作来唬人，来魅人的，来取悦人的。

　　看完话剧《天朝1900》，非常失望，疑惑剧作者的创作水平难道就是这样吗？回家后找到李龙云的剧本《天朝上邦》三部曲看了一遍，明白了演出为什么失败，导演的胆子太大了点儿，背离剧本太多、太远了。

　　原剧本是李龙云积十余年心血积淀而成，由“家事”走出而进入“国事”乃至融为“天下事”。将三部戏删繁就简演成一出戏，删掉的内容，不仅伤了皮肉，更是断了筋骨，关键是失去了一剧之魂。他的每一场戏都极朴素细腻，戏剧性是靠人物的性格和命运辐射交织完成的，而绝对不是一条刺杀德国公使的情节线。现在演出的拼贴、夸张且碎片化，那些鲜活的人物不见了，戏剧性的张力不见了，成为了一场闹剧、活报剧以及小品和歌舞杂耍的串烧。

　　导演是以导演主旋律大片出名的，让我难以理解的却是对原剧本中“但看国破家亡后，毕竟书生是丈夫”那种千忠戮、正气歌的漠视。这致使如今的演出仅仅沦为国民劣根性的展示，中国人成为了小丑式可悲的亡国奴，使原剧本不仅缩小变俗，更是将其主旨彻底扭曲，将惊心动魄化为杯水风波，将李龙云一直渴望表现的中国人血液里流淌的那点东西，变成了脸面上演出涂饰的油彩和夸张的表情。

　　于是，那些删削下的时空，被有人赞赏的所谓跨界电影手法所得意扬扬的挤占，我们看到的则是场面铺排的花里胡哨，民俗展览的喧宾夺主，人海战术群戏游离的支离破碎，将剧本隐藏在幕后的历史背景都端到台前，甚至让慈禧太后皮影戏一般过场，则完全无视话剧自身咫尺天涯的艺术规律，演成了走马灯和拉洋片，或剧中人物嘲笑洋人的那种“折箩”。一部好端端的戏，就如此被糟蹋成这般模样。

　　一部好戏，导演当然要进行二度创作，天马行空也是需要的，但这都必须是基于对剧本本身的尊重，和对话剧艺术规律本身的敬畏，而不是唯新是举、毫无节制地随心所欲和好大喜功的奢靡浮华。近来话剧舞台上这种奢靡浮华，并不仅止于导演，也不自《天朝1900》始。只不过，《天朝1900》创立了高峰()。据说，仅国家话剧院一家投资就有400万之多。好的话剧，从来都是朴素的，古希腊悲剧的演出都没有如此奢华过，我们前辈导演的那些经典名作，也从来没有这样奢华过。大道无形，大味必淡，任何优秀的话剧包括所有的艺术在内，都不是靠奢华的大制作来唬人，来魅人的，来取悦人的。它也许可以邀宠于市场于一时，却离艺术很远，因为它只是一具徒有其表的衣裳架子，一袭有曲线勾勒却没有生命依托的华丽旗袍。