《纽约提喻》：一部苦涩的生活百科书

　　《纽约提喻》是61届戛纳电影节角逐金棕榈的唯一一部处女作。但是，它的缔造者查理-考夫曼和电影的渊源却可以用天才和激情来形容。这个对戏剧和文学均有很深研究的编剧天才，从《傀儡人生》开始，到《人性》、《危险思想的自白》和《美丽心灵()的永恒阳光》，佳作连连， 被看作是继伍迪-艾伦后获奖最多的编剧之一。

　　《纽约提喻》讲述菲利普-塞默-霍夫曼扮演的 一个美国舞台剧导演科塔德， 一生不断在走下坡路。他在纽约郊区的小剧院里上演新的话剧，对象只有那些无所事事的老年人。同时，一种奇怪的脑病不断骚扰着他，心理医生所能提供的帮助却是兜售自己的新书。画家妻子不满科塔德事业缺乏创新和活力，带着女儿弃他远去柏林发展。这一沉重的打击，让科塔德从此丧失了生活的热情，他行尸走肉一般生活在纽约这座大城市里，面对剧院收银员哈泽尔 (萨曼纱-莫顿samantha morton饰)的热烈追求也匆匆收场。在和剧组演员克莱尔重组家庭，有了新的孩子后，科塔德依然无法摆脱生活的孤独，也无法挽救持续下滑的人生状态。

　　因为担心自己会提前死亡，科塔德决心编排一场宏大完整的戏剧。他借助一笔巨额基金，在纽约大仓库搭建了一座和他生活过的城市完全相似的大舞台，并将召集来的许多演员汇集在这里，以自己的人生经历和生活感受做起点，要求他们在这出似真又假的舞台上，演绎一种虚构生活。 无法忘掉前妻阿代尔，和自己的过往生活告别， 同时跟有过情感纠葛的哈泽尔也没有明断，这让科塔德的新家庭陷入危机。此外，他在这个虚假城市里找来扮演自己和哈泽尔的演员，与他们的真实生活交织在一起。真实生活和舞台表演，在这个人工搭建的舞台上，界限越来越模糊，一个舞台名演员的加盟，让一切又有了新的变化……

　　初执导筒的查理-考夫曼，在新片中再展自己的编剧天才，影片充满野心，对于生活中的爱情、焦虑、衰老、孤独、疾病等生活百态均有展示。出场人物众多，背景宏大，尤其是影片后半部层层相套的情节，查理-考夫曼刻意淡化了真实和虚构的界限，以一种近乎荒诞的手笔，在展现人们情感的千姿百态的同时， 融入了导演对生活的种种理解和感触 。 这从某种程度上，印证了导演给出的片名含义。同时，会让人们轻易的联想到这种风格的经典之作，费里尼的《8对半》。但是查理-考夫曼说自己编剧和拍片，最看重的是逃离常规，做出新意。至于费里尼的这部经典作品，他从来没有看过。此外，如同导演编剧的诸多先作，《纽约提喻》中，我们同样可以见证那种忧伤的氛围，在霍夫曼的扮演中淡淡侵入观众的感受中。

　　查理-考夫曼编剧的影片，总是会有很拗口的片名，新闻发布会上有记者对这部新片奇怪的片名同样提出置疑，借用如此生僻的词汇，会影响影片的宣传和观众的理解。考夫曼却表示对这种复杂的片名情有独钟。

　　初执导筒的查理-考夫曼会以何种方式在摄影棚里工作，来领导霍夫曼等众多明星？查理-考夫曼把这看成是一种从文字向图像的自然过渡，就像影片中庞大的剧本所表现的复杂内容，是他在生活中积累和思考的结果。对于片中众多角色处理，查理-霍夫曼没有利用自己编剧和导演的特权实施独裁，更多的是大家一起讨论和挖掘人物，很多情节细节的变化，甚至是在导演拍摄的前夜重新完成。

　　曾经凭借《卡波特》获得奥斯卡()影帝称号的菲利普-塞默-霍夫曼，在本部作品中同样有精彩表现，成为本届影展影帝的有力角逐者。(新浪戛纳前方报道组 刘敏)

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