解读《二十四城记》：淡如茶 劲似酒

　　文/王晓玉

　　史诗的种类并不限于诗歌，有时候是小说，有时候是戏剧，当然也包括电影。

　　史诗电影()包括人物传记片，也包括历史故事片，而以另类的手法完成的电影，只要达到了史诗特征的高度，也属于史诗片，譬如贾樟柯的《二十四城记》。

　　关键词一：口述与影像

　　以8个人物的口述为主体是《二十四城记》的创新。因为口述部分被观众直观地记忆，影像部分往往被忽略。而传媒报道则习惯性地片面，很多说法已经异化为“只有口述”。

　　“成发集团”的巨大厂名、破败的车间、吕丽萍( blog)的吊针、陈冲(blog)的《黛玉葬花》的配角演出等等隐语式影像是电影的重要节点。从电影本体角度看，这些影像是次要矛盾，与口述共成统一体；从影片主题看，影像的价值显然高于口述，是“导演说话”的部分。

　　口述与影像共同构成了《二十四城记》，两者缺一不可。《二十四城记》既是口述的电影，又是影像的电影。

　　关键词二：历时与共时

　　人物对自身历史的讲述是影片的表面形态。讲述的多个碎片构成了群体的历史，继而折射了社会的历史。然而，躲在作品背后的创作人其意图显然不是仅仅完成一幅历史拼图，他一直在历史与现实之间游移，而终极目标更应该是现实。

　　《二十四城记》的核心是对一群失落“活的价值”的人的巨大同情与怜悯，而人物的“被抛弃感”则具有人类的共性。

　　历史是迷惑，现实是本质；历时是载体，共时是主题。

　　关键词三：观赏与欣赏

　　观赏与欣赏是观众对一部电影最常见的两种方式，任何一种都有存在的合理性。对《二十四城记》口诛笔伐的媒体显然自觉或不自觉地以“电影只有观赏性”为出发点，遗憾的是这样的立场似乎正在越来越多。

　　浮躁是经济社会的一大特征，人群的浮躁影像媒体，媒体的浮躁加剧人群的浮躁，进而形成社会化的集体无意识。

　　观赏的索求核心是简单粗暴，再多也就是廉价的泪腺分泌，而欣赏则需要更仔细的关注，更艰难的思考，更大胆的反省，更宽大的同情。

　　因为习惯了可乐，所以很难静心品茶；因为瞻前顾后，所以不敢一醉方休。今天人的生活方式多多少少投射在看电影的选择上。《二十四城记》是一部颇具史诗色彩的电影，它有许多特殊的地方，唯独不是一部快餐式的电影——只要能够静心欣赏，一定能够品出茶的味道，感受酒的后劲。(作者系华东师范大学终身教授）