深圳商报:《音乐之声》何以成为经典?

http://www.sina.com.cn 2008年07月21日12:20  深圳商报

  继《猫》等音乐剧之后,《音乐之声》也来到深圳,短时间内世界上最好的几部音乐剧相继登上深圳舞台。

  虽然是根据一定的历史事实来改编,但是改编后的剧情与事实发生了微妙而重大的变化。一个本来就有一点特殊的故事,在巧妙改编后成为一个灰姑娘的平民版,也可以说,是把《简·爱》的故事模式罩在原来的故事上。剧中这位女主人本来是作为一名护理来到上校家中,跟孩子们的关系也没那么有戏剧性。而教给孩子们唱歌的,是多年之后的一名真正的修道士。剧中让这位后妈以音乐教师的身份融入这个家庭,她的爱情也就与音乐密切相关。而且,音乐在后面也产生重要作用。本来,特拉普家庭乐队在1935年就获得萨尔斯堡的合唱节第一名,音乐剧里面将参加萨尔斯堡的时间推迟到1938年——也就是德国占领奥地利之后,让音乐与上校一家出走也产生联系,从女主人爱情的开始,到男主人气节的表现,都突出了音乐在故事中的作用,戏剧效果大增而且也更吸引人。

  剧中多处细节的处理,也非常精到。一场《哆来咪》,轻巧地处理了一个可能非常复杂的情景,而且到了《孤独的牧羊人》的时候,这个家庭教师与孩子们之间的故事已经非常丰满了,虽然有很重要的信息量,但是毫不显得堆砌,主要原因就因为是对一个平常的生活情景的裁剪,一个打雷的晚上,没有太多的冲突,却让戏剧变得有血有肉也很有趣,不但让叙事丰满而且也更加可信。

  但是戏剧的改变却对上校这个人物有一定损害,改变后的上校有点概念化,过于戏剧化。特拉普悄然抛弃财产迁居美国的举动,在剧中变得不太自然,尤其从严加看守的纳粹眼皮底下逃脱还是有一点蹊跷。不过这符合那个时代西方人的心理需要,一个奥地利的反纳粹个人主义英雄,对于这部创作于1959年的作品,对二战另类英雄的歌颂或许还是一个时尚。

  当然,罗杰斯的音乐毫无疑问是音乐剧成功的关键之一,剧中多首歌曲后来广泛传唱,成为全球流行的音乐作品。这些都是《音乐之声》得以成为经典的重要原因之一。

  此次来深圳演出的是来自百老汇的演出团队,深圳是其中国巡演的一站。阵容庞大,舞台制作精美,舞台转换给人感觉十分自然,丝毫没有影响剧情的发展。

  我看的是18日的表演,是此次深圳演出的第二场,出演特拉普的是替补演员豪格兰德,这位替补感觉能力差强人意,尤其是他的对白,声音表情略嫌生硬,缺少戏味,也不太好听。不过他开始的演唱也还算不错,但是到了《雪绒花》的时候,就比较差了。出演女一号马里亚的演员进入角色也比较慢,第一幕第二段,她演唱的《音乐之声》太随意,音准存在问题,很好的作品,她唱得并不好。不过在后来的从《哆来咪》开始的演唱中,渐渐有很不错的表现。最动人的是合唱,尤其是孩子们的合唱。修女的合唱也不错,就是感觉声音质感比较强,感觉这些演员出演独唱可能更多,合唱的和声缺少宗教圣咏那种柔软的抚慰所有心灵的力量,但是也有另一种不错的听觉效果。即使有这一点不太让人满意的地方,但是整个演出还是很动人的。毕竟在长年的巡回演出中,保持着完美状态是不可能的,这些瑕疵无须去苛责,也没有影响这样一部经典的演出的价值。

  音乐剧的创作在深圳正被越来越多地团体关注,此时深圳演出单位引进《音乐之声》,可谓意义非凡。连演八场,也是深圳人更深入接触音乐剧这种艺术题材的重要机会。近距离的观赏,可以让我们更真切地感觉到成功作品的魅力,从剧本的写作,到导演、舞台的多种技巧,都有很多东西值得好好品味,面对经典,体会经典为什么可以成为经典。关万维

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