昨晚，一场特别策划的名为“为中国喝彩”的音乐会在国家大剧院音乐厅奏响。此次音乐会的主角是四位刚刚在国际乐坛崭露头角的中国钢琴少年秦云轶、尹存墨、黄南淞及王淳。这场音乐会可谓独具特色，它是中国无数少年琴童最精彩的侧影，无论如何都应该算得上是国家大剧院匠心独具的创意，尽管四位小家伙的钢琴技艺尚显稚嫩，但大剧院搭建的这个钢琴秀台，却是为未来中国钢琴艺术繁荣铺垫的最好基石，这是一个可喜的现象，今天中国钢琴秀已经不止郎朗(听歌 blog)。

　　近三五年，郎朗的风头太劲，无论是在欧美还是在内地，都堪称“明星全无敌”。喜欢不喜欢钢琴的人都会去听郎朗，有人说，郎朗“秀”的成分越来越大，但与此同时，我们也惊喜地发现因为“秀”郎朗，而有了越来越多的人喜欢上了听古典音乐，哪怕他只喜欢听郎朗。

　　奥运期间大剧院的“中国钢琴之夜”上笔者看到了这样的奇景——观众席中，几乎所有的琴童在前面九位钢琴家演奏时早已经困得颠三倒四，但他们宁可睡觉，也绝不肯提前退场，为的就是等待着深夜将近11点半才出场的郎朗。而当郎朗深夜登场时，所有的琴童都一时间全部精神抖擞。身边一位“郎迷”兴奋异常，“我最喜欢柴可夫斯基第一钢琴曲了！”我宁愿相信他肯定只听过郎朗弹的版本，但我更相信如果没有郎朗，他是绝不会听古典音乐甚至喜欢上老柴。

　　这是郎朗的力量，是明星的力量，更是中国人的骄傲，中国更给了郎朗太多太多的秀台。但我仍然要说“独木不成林”，“单调”就像“孤独”一样，在一方面超级满足的同时又在另一方面导致阴郁和心灵枯萎。郎朗是我们听众的天使，但也是他的同行和后辈们的“大灰狼”，中国的钢琴艺术“江山代有人才出”，中国的钢琴“秀台”更不应该只为郎朗而设，我们应该怀着更为宽广的心胸欣赏、接纳和鼓励每一位才华横溢的少年钢琴家，只有拥有了更多的郎朗，中国才称得上是真正的钢琴艺术繁荣，只有大家乐于“欣赏”和“消费”各种各样的郎朗，中国才真正称得上是艺术繁荣的文化大国。从这个高度讲，国家大剧院为四位钢琴少年搭建的这个大“秀台”，是真正走在了观众意识前面，走在了社会潮流的前面。