他们，都曾为这部经典武侠作品而唱；他们，也都留下了与剧作同样经典的声音。

　　跟着电视剧一块火了主题曲，现在已经不是很常见的事。但在过去，这却非常普遍。尤其在金庸(blog)的武侠系列中，随着一部部作品故事被搬上荧屏，很多脍炙人口的歌曲也记在大家心里。

　　《倚天屠龙记》是个典型，打算重拍《倚天屠龙记》，摆在张纪中( blog)面前的除了一个个演得不太一样的张无忌和一段段略有不同的故事情节，自然还有那些各版本中的“经典主题曲”。回顾这些昔日留下的主题曲，观众在记忆犹新之余也基本能统一思想——翻拍到了1993版的时候，《倚天屠龙记》的故事就已经完全锁定了属于它的旋律。

　　本报记者 娄跃星

　　1979年无线版

　　顾嘉辉引领的

　　中式小调流行曲

　　1979版《倚天屠龙记》用的是同名主题曲，戏中担纲主角的郑少秋(听歌)亲自上阵演唱。虽然大多80后对这个版本的主题曲并不熟悉，不过这首歌具备了很强烈的现实意义，因为歌曲轻易就能带你回想起曾经辉煌的香港乐坛——那个甚至比如今中国流行乐坛更具风格的年代。

　　这并非因为秋官的演唱，而是一个叫顾嘉辉的人。他是这首歌的曲作者，也是粤语流行曲的重要创作人，有香港歌坛教父之称。在他创作这首歌之前的5年，他正式创作了自己第一首中式小调流行曲，到了这首《倚天屠龙记》的时候，则已经引发了更强烈的港式流行曲创作风潮。《上海滩》也是顾嘉辉的重要作品。

　　这首歌的特点按现在的话来说基本上就是“中国风”，以中国五声音阶为旋律创作主要模式，编曲上同样是中西合璧。唯一不同于现在“中国风”的是，那时候的歌在配器的鼓音色和现在有很大差别，尽管都是电子的，但那时用的鼓音色和节奏更倾向于民族乐器中的“定音鼓”，现在的“中国风”节奏上可能干脆就是hip-hop了。

　　刚才说这首歌会让人突然想起曾经的香港乐坛，还有另外一个原因。香港的流行歌曲创作时所使用的曲式，上世纪七八十年代以AABA最常见，这首歌也不例外，而且相当典型。另外，曾经的香港乐坛在创作一些中国风味较浓重的曲调时，还会使用“一段体”，就是曲调来来去去就只有一段，以这一段反复串成一首歌。如果听到这首《倚天屠龙记》，你脑子里也想起了过去的那些歌，你应该知道，那些都是值得让你怀念的东西。

　　1985年TVB版

　　携手管弦乐团

　　梅姐为伟仔压阵

　　比起1979版的主题曲，这首《剑伴谁在》在名气上更大。而且有一个很大的亮点在于，那时候的香港乐坛很情愿去请管弦乐团来帮忙完成中国风，显然这要比现在的中国风更耗费一些成本，也因为这个原因，黎小田创作的这首《剑伴谁在》，旋律更加荡气回肠，尤其是看到片头一拖四的画面，配上歌词“迎入你全部豪放姿彩”，十分传神地显示出了张无忌的优柔寡断。

　　就歌艺而言，梁朝伟( 听歌)只能算中规中矩，如果没有了梅艳芳(听歌)，一定会大失光彩。当时的梁朝伟和很多尝试唱歌的演员一样，声音抖得厉害，幸好梅艳芳用沉稳的音色压阵，否则自己的声音也会被梁朝伟的歌声抖掉。也许华星一早发现了这首歌的水准贫血，所以从来没发行过这首歌的CD版。直到无线30周年才首度推出CD的版本，也实现了很多武侠迷想听这首歌的心愿。