新版《日出》自今年五月国家大剧院上演后便备受瞩目。新《日出》是由总政话剧团排演，并邀请知名导演王延松指导。

　　新《日出》较以往众多版本有很大不同，主创人员尝试进行与以往不同的新的解读方式，希望通过对主题的发掘找出与当代社会的结合点。排演老经典剧目可以有多种方式，一种是完全照搬原剧，在舞台上呈现原汁原味的演出；一种是经过研究进行大胆改编，希望寻求新的突破。前者固然能够表现原著的精华，满足观众对经典的怀念和崇敬心理。后者则希望实现自我突破，但结果也往往因为某些局限表现的畏首畏尾。随着时代的发展，观众的审美眼光也越来越挑剔。一味的照搬和不知所谓的改编必然会引起观众的挑剔和不满。挑剔不是坏事，这对中国话剧的发展来说可以起推动作用。起码，它让我们知道“故步自封”是“自掘坟墓”。寻求发展，寻求突破是必然的走向。

　　新《日出》的推出是需要勇气的。在当下话剧发展稍显沉默的尴尬期，能够以十足的信心和勇气提出重排经典话剧，总政话剧团和众多主创人员让人敬佩。从排练到最后正式演出，新《日出》在总政话剧团特有的刚强精神力量感召下排除种种困难，一步一步做起。主创人员在本着认真的态度仔细研究原剧本，对曹禺大师的崇敬使他们在改编的同时更生出一种责任感。如何展现出原剧的艺术魅力？如何寻求全新的突破？这些问题抛出来，足够有压力。在主创人员认为，任何一个作品都不能单纯的拘泥在狭小的时空里，一个作品的内涵，可以穿越时空，它必须是发展的。因此，改编《日出》需要必须找到它与时代的契合点。旧版的《日出》为我们展现了当时社会的黑暗和下层百姓的悲惨，尤其刻画了一个交际花被残酷社会逼死的社会悲剧。陈白露的死饱含了太多情绪，她选择自杀必然有一个沉重的心理过程。这一点引起了主创人员的注意。如何还原陈白露的心理活动？她为什么绝望？主创人员眼前一亮。

　　经过多次激情洋溢的讨论，新《日出》渐渐浮上水面。新版《日出》中，陈白露成为全剧的主线，她用死亡拉开舞台的帷幕，亦以死亡打开结尾的“天窗”。 在陈白露冷的让人心颤的发自灵魂的话语中，全剧逐渐展开，一个个人物相继出场。陈白露，一个沉浮不定的交际花，她美丽香艳，她孤独痛苦，她的美使她有凌驾于男人的贪婪肤浅，她的怠惰又让她屈从于有钱男人的怀抱，她既渴望爱情又痛恨爱情，她看尽人世间的繁华和繁华背后的肮脏，她的灵魂是虚空，是行尸走肉。唯一的一次冲动，是陈白露对雏妓小东西的解救。她看着年幼的女孩，内心第一次触动。然而社会的残酷是她最终无法保护小东西，也终于明白，无论自己如何努力，也终究是男人手中“小玩意”。因此，陈白露选择自杀。她的死，除了带着对这个社会的痛恨，更多的是对“光明”的渴望。社会是冷酷的，与其傻傻等待被救，不如勇敢的选择自救。陈白露，带着对光明的渴望，勇敢的走向死亡。

　　新《日出》的演出给观众的震撼是显而易见的。炫丽而富有寓意的舞台背景，全新的叙述方式，独特的视角，演员的演绎……新版《日出》用自己独特的视野，重新诠释了曹禺笔下这个满怀现实同情的著作。新《日出》既还原了原剧的背景环境，又实现了对经典剧目解读方式的新突破，使之具有了新的生命意义。2008年，新版《日出》为中国话剧舞台增添了浓墨重彩的一笔！