2008年春晚，冯巩与阎学晶演出的《公交协奏曲》，观众弄不清到底是小品还是相声——不免让这位人气很旺的笑星尴尬，其实尴尬的何止冯巩一人？相声，这个艺术品种，目前已经成为了春晚的鸡肋。春晚不是百货商店，何必一定求全；既然春晚对相声恨铁不成钢，又何必勉为其难？

　　是谁限制了相声的题材

　　其实，相声走下坡路的原因并不单纯是人们的欣赏口味提高了，关键还是创作的问题，这个创作更脱离不了相声与春晚的关系。

　　1983年春晚，马季一段单口相声《宇宙牌香烟》，逗得观众前仰后合。这个段子拿到今天再看，也依然是精品，这就是艺术作品的感染力。如同曹禺先生的戏剧，过了百年再看，仍是经典。而试想当年冯巩、刘伟的《巧对影联》，姜昆、唐杰忠的《虎口遐想》等，其脍炙人口的原因，是因为当时春晚能够接受这样的作品。而现在则不同了。姜昆如今可称“老姜”，却一点也不“辣”，尽管每年上春晚都加倍努力，结果还是出不来效果。

　　相声的本质是讽刺

　　真实的讽刺、幽默的自嘲，才是相声最具活力的元素。多年以来，经过侯宝林等对旧相声滥俗、媚俗的改革，使之成为讽刺社会不良现象、歌颂社会美德的文艺形式。相声的这种功效，是受众欢迎的根本原因。

　　现在的相声完全脱离了人民群众喜闻乐见的表现形式与手法，将嬉笑怒骂演变为插科打诨式的庸俗与假话。本山几年前就对春晚相声作了如此评价：“相声就是上春晚上完蛋的。”这话，还真说中了问题。在当前的春晚中，相声不过是可有可无的点缀与装饰物，更多的时候，相声只能拿演员自身的缺陷作为嘲讽对象，这样的相声自然不会有鲜活力。于是，观众一到相声出场，就开始换茶加水、倒垃圾、上厕所……

　　形式成为相声发展的桎梏

　　二十多年前，相声演员可以凭借春晚一夜成名，而如今，不但不能一夜成名，很可能会一夜挨骂。这并不能怪相声演员，也不怪观众。无论是任何一种艺术形式，只要一旦被套上形式的桎梏，这种艺术很快就会衰落。

　　如同本山所说的，北京相声一旦离开天桥茶馆就变味了。当然，这也是郭德纲( 听歌 blog)相声之所以能够在市井中火爆，却永远上不了春晚的原因。换种方式说，充满民间活力的相声，产生于下里巴人式的大俗之体，但与电视这种媒体结合，变成了阳春白雪式的大雅之身，实际上也未尝不可，但与春晚相结合后，就相当于在阳春白雪之上还要进行漂白，这就从根本上否定了相声的艺术本质。因此，要让相声这种非物质文化遗产有长久的发展，唯有远离春晚的“庙堂”，走入民间的“江湖”，才会如鱼得水。而春晚自然也不差这点节目，还是饶了相声吧。

　　本报记者　李彤