作者：吴为忠

　　梅兰芳居四大名旦之首，梅派艺术堪称旦行中的“美”的代表，把京剧旦角艺术提高到一个新的高度。他也是在世界上最具有影响力的京剧演员。

　　影片《梅兰芳》与观众见面了，配合这部影片公映，影片的主创人员也马不停蹄地参加各地的首映活动。面对面的对话，无疑起到了弘扬民族文化、普及京剧艺术的作用。据报道，《梅兰芳》首个周末票房告捷，已经突破四千万，创下最近10年来文艺片的最好成绩。陈凯歌是成功的，成功在于他不仅选择了一部最擅长发挥自己艺术能量的题材，而且众多深受年轻观众喜爱的明星的加盟，更增添了这部影片的看点效应，许多年轻的观众冲着黎明(听歌)、章子怡()、孙红雷、陈红( 听歌 blog)等明星，走进了电影院，走近了梅兰芳。

　　在阐述拍摄《梅兰芳》的导演构想时，陈凯歌说过这样一段话：梅兰芳在舞台上比女人还要女人，在台下比男人更要男人。而这种“比男人更男人”的表现并不是一种勇武，而是在一种温文尔雅的状态中显示出“富贵不能淫，威武不能屈”的坚忍。梅兰芳“蓄须明志”不再登台唱戏，梅兰芳在解释此举的思想逻辑时，用了在“国破家亡”时还“歌舞升平”，是对“美”的一种破坏和践踏，这就是一个艺术家的良知所在，具有艺术的震撼力和人物的可信度。

　　梅兰芳坚持人格清白，最后导致戏品独立，并改变了戏迷的审美习惯。看《梅兰芳》 除了使人们多了一份对优秀民族文化的亲近和了解，还使我们从梅兰芳的身上感受到一个艺术大家的人格魅力。身为梨园中人，梅兰芳之所以能够在台上展现“大美”的艺术光彩，这与他生活中的人格之美是息息相关的。“戏如其人”是梅兰芳的精神写照，而这个道理却在当下的娱乐圈被淡忘了。

　　“君子之学也已美其身”，作为“美”的传播者，更应是“美”的实践者，这个“美”就是艺人的人格之美。这是影片《梅兰芳》给我们的另一点启示。