作者：吴为忠

　　最近，关于批评艺术奢华风的声音也“响”了起来，恐怕这是与世界金融危机大环境有关。除了朱时茂提到的“央视春晚()花了重金和大量人力物力，这种超大规模的晚会世界少见”的现象；在《报刊文摘》还读到一篇题为《戏曲发展困难重重，出路在于民间化》的文章。

　　作者对当前戏曲界追求“贵族化”的现象不无忧虑，文章指出：中国戏曲仍困难重重。造成这一现状的症结不完全在于社会多元化、娱乐形式多元化，还在于戏曲追求贵族化。“一把桌子两张椅子就可以唱出一部戏来”的戏曲传统抛弃了，不在戏曲表演上下工夫，而是在舞台布景上耍花样，动辄百万、甚至上百万的舞美费用，大大提升了演出成本，一张门票几百元，这种戏剧已经不是为老百姓服务了。作者确实点到了戏曲市场不景气的一个原因。

　　他的这番话倒使我想到刚刚结束的“青京赛”。“青京赛”并没有舞台布景，吸引戏迷的是青年演员的技艺，台上一分钟，台下十年功。 台上20分钟的剧目表演和“京剧形体技巧”展示，显示了京剧艺术的本质，唱、念、做、打，扎实的基本功充分展示了京剧艺术的魅力，观众大呼过瘾。

　　“一桌两椅”就可以唱出一出戏，这就是传统京剧的表演形式，讲究的是“四功五法”和“手眼身法步”，看戏看角，因为角儿身上有功夫。举一个通俗的例子，京剧表演好比中国画的写意画，所以有了“内行看门道，外行看热闹”一说。技不压身，看戏看的是技，许多传统京剧，戏迷看了又看，不是为了剧情，而是欣赏演员的表演。梅兰芳大师对京剧改革是“移步不换形”，说的就是这个道理，即使是“借景”，也是“点缀”而已，而不是喧宾夺主，吸引戏迷的是“艺”，不是“景”。“一桌两椅”演出形式为演员提供了展现才华的表演空间，节约了演出成本，改变了“戏不够，景来凑”的弊端，京剧要吸引戏迷关键在“技”。“豪华风”违背了传统京剧“一桌两椅”的写意性的美学原则，更不利于京剧演出的流动和传播。

　　当然，这里指的“豪华风”不只是戏曲演出，应该引起其它艺术创作部门的高度重视，“少花钱，多办事”，艺术生产也要有成本意识，不讲成本的艺术就会失去市场竞争力。