从北京来的一个小话剧团，在福田文化馆的小剧场里，凭着《一夜狂欢》、《满城全是金字塔》、《逃跑的新娘》、《剩女郎》四个剧目，连续上演２２场，上座率很可观。四个演员，一人扮演多个角色，观众并不计较，乐呵呵地看着戏，无人起哄。

　　这个剧组，导演、编剧、演员加上后台人员、临时雇用人员总共不过１０人。基本上９０分钟的话剧，情节和台词并不复杂，借助现场音乐以及某些舞台技巧，让小作品也有一点丰富的感觉。虽然不能说是包罗万象，但还是比较精彩；不一定淋漓尽致，但是基本到位，大体上能准确地触及问题，没有明显的漏洞。一些台词如“爱情就像便便，到来时想挡也挡不住”之类有点低俗，但也不至于引起观众的反感。这些小作品还是更多地借助一定的喜剧手段，让作品轻松愉快，轻松而真诚地谈论问题。不深刻、不高深，但是也不虚假、不装腔作势。

　　在话剧市场渐渐回暖的大环境下，小话剧是一些小艺术公司试探市场的理想手段。小作品操作相对容易，低成本，低风险。选择贴近日常生活的题材，直接挠中部分观众的痒处，或许就是这些作品得到市场接受的原因。

　　近几年来，就像越来越多的观众走进电影院一样，戏院的观众毫无疑问也是越来越多。廉价文化消费、盗版消费、低层次文化消费已经不再具有所向披靡的杀伤力，风行一时的即时网络小说阅读也没有想像中那样要颠覆阅读的主流，没有更多的人能够借助网络或者无聊文学成为明星，幸运儿只是个别。

　　现在，话剧也有点慢慢变热的味道。现在的话剧，在题材上、操作上，都有很明显的这个时期的特点，不再那么高高在上，这也是流行文化普及带来的有利的一面。

　　话剧市场为什么渐暖？到底是因为有了观众才有话剧，还是因为有了话剧才有观众，这或许是个说不清的问题。但是既然有了一定的气候，那么能否成为风气，就是制作团体的问题了。深圳戏剧家协会去年的“听戏”活动颇有创意，但是感觉力度略小，作品也还有较大的发挥空间。

　　从深圳近几年来的话剧制作来看，主要问题还是出在剧本上。缺少好剧本，使得深圳的话剧事业进步有些缓慢。即使如此，深圳话剧还是引起一定的关注度。可想而知，如果这一问题得到解决，那将是另一番景象了。我觉得，如果深圳的文学工作者、爱好者，在小说泛滥成灾的今天，将注意力转到剧本的写作上，或许能取得更好的效果。尤其是那些工作在第一线，有丰富的生活经验，又有写作热情和能力的作者来说，更是个不错的途径。这个市场很大，一旦有好作品，其价值很快能得到体现。我跟一位看过《剩女郎》的深圳观众聊过，她说，深圳剩女郎的故事比这个话剧中的深刻多了，丰富多了。其实，深圳有很多好的素材，完全可以走上舞台。

　　当然，舞台作品还需要产出机制。对于个体来讲，最好的介入方式就是精心创作，好的创作可以推动机制的形成。所谓“好作品”未必是百年不遇之经典，也不需要总是沉重面对。自然、得体、时尚，像那些小剧场话剧一样，就是一个很好的开端，我相信深圳有很多这样的题材可以用。深圳不缺少资金，也不缺乏优秀的表演人才，有了好的脚本创作，就能盘活这些资源。关万维