作者：张璐诗

　　2月9日颁布的第51届格莱美奖中，华裔钢琴家郑倩凭借现代音乐大师萨朗宁、卢托斯拉夫斯基等人的作品，摘获惟一与中国人沾边的果实。萨朗宁是即将光荣卸任洛杉矶爱乐音乐总监的古典大腕，卢氏则是跟剧作家品特一样名声高调、生活宁静的波兰作曲大师；古典音乐“不识时务”，国内乐迷不知道他们，在意料之中。至于郑倩，对于提起钢琴开口就是郎朗李云迪的大众，不认识更在情理中。既然国内媒体及很多专业界人士都认同、或起码看重“格莱美”所代表的话语权，那么美方的榜单上多一个新名字，就相当于给我们做普及课程；就像是我们假设自己资历尚嫩，有个看上去好靠谱的成年人拿着一堆唱片，一张张数给我们看：这张、这张值得拿回去学习。

　　中国多几个这样的愣头青，格莱美得主们就一夜发紫了。我敢说，要是郑倩马上来北京开独奏会，票房将是可观的。

　　可是，慢着。一般提起“格莱美”，多少人的第一反应，就是流行音乐的奖项。谁会留意到，明天就会做北京首演的芝加哥交响乐团，刚刚才获得了本届格莱美的“最佳管弦乐团”奖？格莱美作为“风向标”的功能，也更着重体现在一茬茬更替勤快的“时代曲”及其主唱身上。可须知，格莱美奖从1959年首次颁出时的26项奖，到了今天的过100项，从来就不是单一的以流行音乐为主的“排行榜”。它的评奖对象是录音艺术和录音技术突出的艺人；细致划分的音乐种类，涉及我们所能列举或列举不出的种种：流行古典爵士世界音乐民谣，当中再细分奖项。单看颁奖范围和对象，已经跟国内任何一个现有的音乐颁奖无可比性。国内的颁奖有没有向它学习的必要？三年前，主持格莱美评奖的美国录音学会高层曾来京办论坛，答案至今似乎尚不明朗。

　　马友友是个异数也是个典型：异数是，他从1984年开始得“格莱美”眷顾，平均隔一年就获一个奖，在华人音乐家里是空前且（或许）绝后。马友友早年以巴赫“六首无伴奏”开头，一直到1998年以前，基本上都是纯粹的古典乐，然后慢慢就加入了“跨界”元素。跨界的YO-YO MA与流行的“格莱美”更合拍，后者一连又赏了他三届大奖，赏他参与打通了古典与流行乐坛的关节。格莱美评奖全球化，关注度也全球化，乐坛内各门类音乐的“一体化”，大约也是局内人乐见的。

　　只针对录音成品评奖的格莱美，对于众多享受现场演奏/演唱的艺人而言，未尝不是个莫须有的名头。毕竟录音是在棚里（现场录音除外）一而再、再而三修饰出来的，缺乏的是现场与音乐、与听众瞬间驳通的电流。格莱美对于音乐产业的贡献也只限于“录音”方面，并不等同于“音乐”。不论是得主还是看客，保留着这点清晰很重要。

　　□张璐诗（北京 乐评人）