第29届香港金像奖海报

　　整个2000年代，每一年都在谈香港电影的救市问题。也就是说，香港电影的活路在哪里？香港电影的红旗还能打多久？香港电影的明天向何处去？九七年香港回归之后，各种产业自然有变化。电影业首当其冲在九七之前就已经衰落。最具有指标性的便是，这么多年来，香港影坛竟然再没有出现一位巨星。试看所有的提名名单中，大碗、行尊和前辈，有分量的都是熟面孔。香港电影金像奖，已经没有太多特色，尽管目前还是最具公信力的华语电影奖项。

　　用来冲喜的一百年概念

　　香港电影工业的基础，便是在每年50来部华语电影中，除去与内地深度合作的大华语电影，纯香港风格的电影寥寥无几。不但制作规模较小，而且多涉及色情、暴力或其他边缘社会话题。著名导演和演员多数出走香港，几乎只有许鞍华和杜琪峰在留守，然而各有各想法。随着香港电影的日益落寞，早就没有了往日飞扬跋扈的感觉。追看当年，是何等的潇洒，自信满满的电影人们聚会一堂，人皆为高人，片均为佳片，如今再不是八九十年代的江湖。每年勉强五十部电影，其中近一半为超小制作，大体上像样的电影都会获得提名，而最佳电影的五个提名，只不过是矬子里面选将军。这五部电影，也可以分为两个档次，事实上，最终的结果也是如此。而所有的导演都是老人，平均出道将近20年，而最令人唏嘘不已的则是这些电影都称不是他们最优秀的作品。香港电影的后备人才之培养与储备，实在可堪担忧。

　　如此危局下的自娱自乐，更要打起香港电影一百周年的大旗帜来操作，香港特区政府艺术发展局才容易通过多拨付款项的决议，这个概念用来冲喜很是不错。然而实际上连所谓“香港电影之父”、“香港第一部电影”这两个题目都没有搞清楚，尤其是大众传媒和普通观众根深蒂固的“错误讯息”作为无知/误置的“知识点”而以讹传讹（对于所谓黎民伟导演的《庄子试妻》是香港电影的发轫之作的错误论断，需要另文做出详尽的厘清。如何纪念香影一百周年，首先要弄清楚黎北海与《偷烧鹅》在历史上的地位。）

　　舆论氛围不再正常

　　先看回1981年金像奖创立者的过往言论，“香港电影金像奖就像一年一度的电影人大Party，还去管他谁得奖谁不得奖，有提名，没提名的都来吧，只要还有座位，无任欢迎！ ”香港电影金像奖评委会主任、《电影双周刊》的主编陈柏生经常这么对传媒说话，这位有着书生意气的当事者，2000年依赖多次评论过香港电影的江河日下后继无人，但是依然对未来有些许信心。现实远远比想象更残酷，2007年初《电影双周刊》停刊，2009年初电子版又停刊。严肃的电影品论，在香港已经容纳不下一本杂志。阵地失守，惶惶然下一步就好像是香港电影本身。

　　作为华语地区最活跃的电影创作，香港电影和金像奖显然陷入了一定的困境，金像奖一共颁布了二十七届，有些许争议，然而在整体上，她塑造了一个高标准。就好像蔡元培支持北大，金像奖评委会也一直坚持兼容并包的原则，商业电影、艺术电影、另类试验，都各自拥有其位置，尽管有所倾斜，但总是比较平衡，始终随着时代进步。但是最大的不幸，在于幕前幕后人员的老化，新人极少出头。从整体基调来看，香港电影在自救。但是在CEPA之后的不同形式的尝试，到最后却是终于香港电影的特征褪色了不少。请看今年的最佳电影提名，只有一部《天水围的日与夜》保留了纯粹的香港风味，其他电影的标准版本完全倾向于内地的要求，内地版却大被阉割和修改便是常态。其他电影，在很大程度上既是与内地合作，市场以内地为主，也是去香港化的过程，2008年实在是香港电影与内地电影合流最显著的年度。

　　很明显，这一届金像奖是在矮子里面拔将军。我们很难去展望2010年代的香港电影金像奖，皮之不存毛将焉附，如果没有出色的电影，香港电影金像奖搞得越热闹越苍白无力。在如今的市道，可能只要你拉拢来明星，刺激起观众的注意力，搞一些活动尤其是盛大的颁奖礼，再加上香港政府的拨款，一定有商业上的利润，但是没有好的电影，金像奖将病入膏肓，扁雀再生也无能为力。没有谁能救市，香港电影的危机几乎无药可救。从《少林足球》、《无间道》再到《功夫》、《赤壁》，香港电影的市场更是从香港转移到内地，然而无论票房多少，新人还是没有多少。即便是古天乐、吴彦祖、谢霆锋都还称不上巨星的位置，甚至影响力经常有所退步，这才是金像奖和香港电影的危局之关键。

　　猜得到开始，也猜得到结尾，悲哀啊。电影作为第八艺术，在人民群众的精神生活中占有极其重要的地位，而我们内地人向来是有着欣赏香港电影的传统习惯。从这个意义上讲，作为年终总结的金像奖实在与当下建设的和谐社会有着莫大的关系。这既是荣耀，更是负担，怎么去做，需要香港电影人共同去面对。在香港电影诞生一百周年的今天，两岸三地电影人都参与了香港电影，250多位电影人的豪华名单，在陈嘉上和曾志伟的约请下将会出现在金像奖上，更加证明了这与所有中国电影人有关。对此，我们有着复杂的心态。过往是辉煌，疲倦是当下，将来会如何？

　　谁听话谁有糖吃

　　《赤壁》、《叶问》和《画皮》分别获得15、12、12项提名，而且在内地获得合计7亿的票房，但我们对于这三部不由自主、处处受限制、导演创作非常别扭的票房大收的“意外大片”能有多少欣慰之喜。本部分只说整体感观，至于具体奖项的分析和预测，4月份金像奖颁奖礼之前再另文评点。香港这个潮湿的南方热带小岛，一直有着极其强势的电影创作，而由此产生的金像奖也一直是华语地区最受关注的电影大奖。

　　无论是市场还是审查机构，整个流程都充满着错乱的意外，吴宇森（《赤壁》）、叶伟信（《叶问）、陈嘉上（《画皮》）以及黄百鸣等人，用于电影之外的工作远远大于电影本身，在华语地区做电影向来导演不仅仅是艺术家而已。相对来说《长江7号》和《天水围的日与夜》更多一些周星驰和许鞍华的个人情怀，但是依然不能放开手脚，尤其是许鞍华。对于童年和老社区，这两位导演有着深沉的思索和集体记忆，但是必须考量市场的制约。许鞍华迟迟找不到资金和角度，虽然最终电影效果很好，然而也远离了最初的格局和构思。

　　最佳导演的版块中，少了《长江7号》和《画皮》的导演周星驰和陈嘉上，而杜琪峰（《文雀》）和陈木胜（《保持通话》），以香港特色的街道来做空间处理，集合浪漫和紧张有新意。而最佳编剧的入围者，多以人性的新表达为主，说明破格电影向来是被鼓励。陈淑贤、张艾嘉、胡恩威在《一个好爸爸》给了古惑仔投诚于妻女的现象，吕筱华讲《天水围的日与夜》温和的淡定，陈嘉上、刘浩良、邝文伟给《画皮》情感的计算与算计，吴炜伦、林超贤用《证人》来讲人生的异数，而岸西的《亲密》更多编导的试试看心结。综上所述，我们发现制片人穷于应付各种制度和题材的限制，荆棘密布。导演则要审慎的接受各种指示，编剧倒是可以搞搞新意思。

　　至于演员，几无新意。先看最佳男主角，梁朝伟在《赤壁》中是超级木偶人，表演介乎有无之间。甄子丹终于可以用《叶问》来张弛，但比李连杰在《霍元甲》和《投名状》中的进退还是差一档次，观众的情绪更多是被打日本人（民族主义）和尊重老婆（女权主义）而鼓动，与表演关系不是很大。古天乐的《一个好爸爸》，更多要感谢张艾嘉的设置，讨好的角色。更看好任达华（《文雀》）和张家辉（《证人》），一从容的恬淡、一质朴的冲动，对比强烈然而人物站得住脚，都有相当的机会。在最佳女主角五个提名中，显然鲍起静（《天水围的日与夜》）和刘美君（《我不卖身，我卖子宫》）更被看好，徐熙媛（《保持通话》）、周迅（《画皮》）、林嘉欣（《亲密》）都是行货水准。最佳男配角历年来都是竞争激烈，本次也不例外。张丰毅（《赤壁》）、周星驰（《长江7号》）属于委屈，戏份其实主角。而廖启智（《证人》）、林家栋（《叶问》）、樊少皇（《叶问》）都交出精彩作业，尤其是林家栋表演层次复杂立体。在最佳女配角部分，苗可秀（《一个好爸爸》）、陈丽云（《天水围的日与夜》）、赵薇（《赤壁》）、黄婉伶（《我不卖身，我卖子宫》）、孙俪（《画皮》），演技多浮夸流于表面，尚不如最佳新演员有内涵和风采。徐娇（《长江7号》）和张雨绮（《女人不坏》）有着浓郁的气场，而林志玲在《赤壁》中也是合格的花瓶。

　　其他奖项，例如最佳动作设计和摄影等，都是再熟悉不过的，洪金宝、梁小熊、董玮、黄岳泰、张黎等人几乎都已经出道三十多年，实在是没啥意思。而最佳配乐，又充分说明华语电影音乐人的缺位，日本和法国的同行几乎全面占领市场份额。倒是最佳亚洲电影，则几乎全是中国人，除却日本电影《神探伽利略》之外，冯小刚的《非诚勿扰》和《集结号》、魏德胜的《海角七号》、陈凯歌的《梅兰芳》都是自家人内战。

　　新人哪里去了？新人们到了三十岁往往还在拍摄试验电影，还在摇篮里、温室中，于是新晋导演奖的提名也只能勉强凑够三个。在我们回顾过去时发现，只有当商业电影如火如荼之时，艺术电影才能绽开其魅力，为什么许鞍华、张之亮、严浩、张婉婷们如今半退隐，唯一的原因只能是拍摄资金难以筹措。香港电影未来怎么办，路在何方？也许天晓得。但是根据历史经验，香港电影总能够在最困难时置之死地而后生－－1970年代粤语片衰落之后有楚原、许冠文的喜剧和李小龙的功夫，1980年代初有新浪潮和新艺城，1990年代有周星驰，于是形成“二周一成”的卖座格局。新千年的第一个十年基本过去了，我们还没能迎来新的大英雄，而老英雄即将彻底的老去。如今最匮乏的便是卖座能力强的明星导演和演员，周星驰三年一部无法满足需要，奔五张的刘德华梁朝伟还是当红小生，片酬几近千万但是票房也都不甚高，况且还要指望海外市场的票房分帐出品方才不致于亏本。2005年，香港正式开展其辅助金制度，以及加强打击电驴／BT下载的力度，或许电影业界还死不了，但是也无甚大作为，“以后如何，不要问我，我也不清楚”，这个回答不是我能答的，是我采访过许多香港电影人、传媒人，包括部分金像奖评委会核心成员的答案。云飞扬/文

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