【戏剧笔记·《哈姆雷特》】

　　时间：3月11日—3月15日地点：国家大剧院

　　编剧：莎士比亚导演：浅利庆太(日)

　　莎士比亚的《哈姆雷特》，是话剧界绕不开的一座高峰，它既考验着演员导演的认知和水准，同时以具有永存不灭的和现实的相关性，让每个人心中都存有自己的哈姆雷特。此次观看人艺重演的《哈姆雷特》，深深的冲击了我，很久没有看到这样纯粹的话剧演出了。

　　我说它纯粹，是因为它基于戏剧的古典意义未变，它没有把莎士比亚进行自以为是的肢解和改造，没有将莎士比亚涂抹现代时髦的新油彩，而是尊重，是阐释。因为几百年前莎士比亚为我们描摹并揭示的关于阴谋、复仇、道德的沉沦与救赎、爱情的利用和被利用、人文思想的局限和软弱……如今依然具有深刻的启示意义，我们并不比莎士比亚高明。

　　同时，在这样尊重和理解的基础之上，进行了自己新的诠释和演绎。这种新，具有现代意义，却又和古典精神水乳交融。这是这次演出最出色的地方。它不走如今舞台流行的奢华之路，而极尽极简主义之风，四把简单的凳子，舞台上放射形的线条，却富有咫尺千里的效果。它同样运用了现代的灯光和舞美技术，营造出了阴沉的氛围，特别是两侧朦胧的镜面，将老哈姆雷特鬼魂游荡的影子反射出来，将死去的奥菲丽娅长发垂垂的头映照出来，达到了意想不到的意境，都充分利用了舞台，勾勒出舞台的魅力。

　　更重要的是，日本导演浅利庆太确实厉害，他删繁就简，把握好了全剧的节奏。这种节奏是完全现代意义的，传统的《哈姆雷特》因有大段的独白和冗长的交待，会让节奏拖沓，那是十六世纪的节奏。而基于这样现代节奏的把握，把剧中人的调动如沙场秋点兵一样自如而轻盈，跌宕而恰到好处，又格外精炼而传神的传达了剧中的精髓和艺术的奥妙和微妙之处。比如开场的老哈姆雷特鬼魂出现和过场戏掘墓人对话以及戏中戏，都处理得极妙，干净洒脱。这种处理融新于旧，是对经典和传统的致敬，而非自命不凡，异想天开，另砌炉灶。

　　我还要特别赞扬年轻演员的精彩演出，特别是王斑扮演的哈姆雷特。除刚开始知道父亲死的真相之后没有完全进入状态，多少还有些游移，后面的表演越来越好。《哈姆雷特》这部悲剧重要特点，表现在人物内心的斗争和性格的发展，他将哈姆雷特这种软弱和犹豫的性格及内心的波澜，表现得层次分明，可信，又可亲可近。

　　还应该说的是他台词的处理，没有以往哈姆雷特浓郁的舞台腔，尽量口语化，自然而亲切，但是，他和人艺的老演员的北京味儿又不尽相同，更多了标准的普通话和书卷气。我以为这一点很重要，重要的不仅在于台词的处理，而在于人艺应该有这样不同风格的展现，因为人艺要发展不可能尽抱着北京味儿不放。可喜的是人艺有了这样出色的年轻演员，而人艺自身通过《哈姆雷特》的演出，也有了这样自觉的追求。这种追求，求新求变却不盲目，是对莎士比亚的致敬，同时也是对自身传统的坚守；是对年轻演员的看重，同时也是艺术新生力量的尊重。

　　□肖复兴(北京 作家)