作者：智明

　　新京报3月17日载文《戏曲作曲专业人才严重匮乏》，读后深有感触。这个问题是“老生常谈”，从2006年第十八届中国戏曲现代戏研讨会上已传出强烈呼声：中国戏曲领域作曲人才严重短缺，甚至到了濒危的地步。如果不加以抢救性培养，中国戏曲的继承发展将无从谈起。一位专家忧心忡忡地说，如果有一天再也听不到富有个性和感染力的戏曲音乐和声腔，所有剧种的命运将会怎样？在2008年第五届中国京剧节上，戏曲作曲家朱绍玉一人作品超过总数的三分之一，这是京剧音乐界的悲哀。

　　在中国戏曲界，相对于编剧、导演、演员，作曲人员一直处于“弱势地位”，他们获得荣誉的难度与受到重视的程度，远远不及其他“工种”。现今要排一部新戏，最先筹划寻求剧本，自然没错，剧本剧本一剧之本；但是，戏曲戏曲按曲成戏，曲是戏之魂。而公众媒体往往聚焦大导演、大演员，很少注意戏曲作曲为何人。最近国家大剧院即将第二轮上演大型史诗京剧《赤壁》，平面媒体大版面大篇幅，电视媒体重要档期黄金时段，全部用来宣传已经相当有名的导演和角儿，还是堪称现今京剧作曲NO.1的朱绍玉，竟被无端冷落，真是不公平。如果没有朱绍玉作曲，没有他精心设计的唱腔和创作的音乐，再牛的导演也无从下手，再红的名角也无从开口。这个道理谁都懂，可就是谁都想不起来讲道理。

　　目前，戏曲作曲人员数量与全国200多个剧种不成正比。原来，一个地方戏曲艺术院团配有三四位专业作曲，现在有的一团只剩一人在岗，有的跨团、跨省共用一个作曲；原来，山东单是一家省吕剧院就有八位作曲，现在全省戏曲作曲加上退休的才七八个人。全国京剧界职业作曲大概不超过十人，一些地方剧团要排新戏，必须外请北京或上海的高手作曲。有影响、有成就的戏曲作曲家，一遇汇演、展演便分身乏术、难以兼顾。戏曲作曲人才严重匮乏，戏曲作曲队伍急剧萎缩，现状十分令人堪忧。追根溯源，有三点必须正视。一是戏曲艺术大环境的“沙化”，这是一个生物链，因为演出市场供需关系，职业方向调整选择；二是人才培养大背景的“固化”，还是一个生物链，因为教材体系师资结构，实践平台成熟周期。

　　毫无疑问，学戏曲作曲高投入、低盈利，拉4年京胡即可评上二级演奏员，搞4年作曲连三级职称也够不上。因为，戏曲作曲人才的确就是特殊人才，特殊人才必须经过特殊培养。音乐学院作曲系毕业直接上手戏曲作曲几乎不可能。从事戏曲作曲，既要耐得住清贫、寂寞，又要全面汲取艺术营养，还要自觉修为自我修炼。要做一名合格的戏曲作曲家，必须是功底和悟性兼备。文学、美学、哲学，传统曲牌、流派声腔，和声、配器，如果没有十几年的舞台实践根本无法胜任，这段成长成熟的周期相当漫长。只有掌握京剧音乐程式化的深厚功底，再谈京剧音乐创新性的开悟。许多年轻人因此望而生畏。全国九所高等音乐院校作曲系，无一设置戏曲音乐专业，唯一的中国戏曲学院音乐系又缺少兼备艺术造诣和学术成就的师资，学以致用的戏曲作曲教材更是乏善可陈。

　　许多问题交织缠绕，只有逐步得以解决，既不忘“本”，又不丢“魂”，朱绍玉才不会再孤军奋战，更多的戏曲作曲人才脱颖而出才会成为可能。套用一句戏词结语：一枝独秀不是春，百花盛开春满园。

　　□智明(北京艺术研究所创研室副主任)