京剧电影《袁崇焕》取自民族英雄袁崇焕一生中最惊心动魄的一段真实历史： 袁崇焕以非凡的胆略和气势，击败了皇太极的八旗雄师，解困京师，却招小人谗言所害，蒙冤入狱。即使身陷囹圄，他仍忍辱负重，写信召唤手下将士浴血奋战，保卫皇城，但最终却被处以极刑，蒙冤结束了自己悲壮的一生。编导对风云激荡的历史风云中忠奸对立、善恶冲突加以精心剪裁、传奇演绎，谱写了一曲荡气回肠的爱国主义正气歌。

　　这部大型新编历史京剧汇集了13位国家一级演员，除于魁智饰袁崇焕外，裘派名将孟广禄饰皇太极，叶派小生代表李宏图饰崇祯帝，梅派传人李胜素饰袁夫人，老旦名宿赵葆秀饰袁母。不仅如此，戏的配角甚至跑龙套的都是超一流的，比如戏中有一个国家一级演员饰演的小兵，虽然他的表演不到一分钟，但一套三节棍使观众大饱眼福。

　　据悉，这部大型新编历史京剧《袁崇焕》自2005年以来先后在舞台上演过60余场，受到了广大京剧戏迷的热烈追捧。如今，观众还可以在大银幕上看到这部大型新编历史京剧。

　　京剧电影《袁崇焕》的导演萧峰具有着丰富的京剧导演经历，曾执导过京剧电影《杨门女将》、《对花枪》等。对萧峰而言，京剧艺术是博大精神的，如何帮助观众发现京剧的美才是关键。 因此，在从舞台到银幕的转换过程中，萧峰非常尊重京剧表演艺术的规律，大段的保留了京剧舞台表演成份，以尽可能原汁原味把京剧的美感及其独特的艺术魅力展现在银幕上。比如，京剧的唱腔就最大限度的在银幕上得以呈现和再现，不仅可以满足真正的京剧戏迷的欣赏要求，而且对于非京剧戏迷也能够产生独特的艺术美感和感染力。也就是说，像笔者这样京剧艺术的门外汉也被电影所呈现和再现的京剧唱腔的美感所震撼和慑服。

　　更重要的是，在从舞台到银幕的转换过程中，萧峰导演在尊重京剧表演艺术的规律的同时，同样也非常重视电影自身的艺术规律，重视电影语言也就是视觉、听觉本身的艺术表现力和艺术感染力，其多机位、多角度拍摄和转换就大大强化了视听冲击力。相对于传统的戏曲电影， 京剧电影《袁崇焕》的节奏大大加快，对喜欢快节奏的年轻观众来说有更强的吸引力。影片的特技制作甚至占到了全片的50%，主要用来展现一些大的时代背景和战争场景。如200个兵俑道具经过电脑“粘贴”、“复制”处理后，摇身变为百万雄兵，渲染了影片的气氛“真实”感。残阳落，寒霜降的实景经电脑处理后，与京剧表演虚实结合，产生了无论是京剧本身，还是电影本身都不具备的艺术效果，可谓是1加1大于2。

　　可以说，京剧电影《袁崇焕》实现了京剧的虚拟性、程式化与电影的写实性有机的融合，是一部京剧与故事完美结合的影片。主演于魁智坦言，在主演电影的过程中也学到了很多不同于舞台表演的技巧。而对于用电影的方式发扬京剧，于魁智非常认同并希望京剧演员更多的去接触这种方式。总之，京剧和电影应该而且可以相得益彰， 京剧电影《袁崇焕》无疑是一个最新的例证。

　　京剧浓缩了几百年的中国文化，那些千锤百炼的唱段永久的留在了每个中国人的脑海当中。京剧艺术本身代表中华民族艺术的至高境界，同时也是人生、民族精神的至高境界。在中国，京剧和电影的缘分可谓天作之合、缘定三生，中国第一部电影《定军山》就是京剧戏曲电影。新中国成立之初，京剧则经历一个人才辈出的黄金年代。梅兰芳、程砚秋、尚小云、周信芳、盖叫天、张君秋、马连良等一大批的京剧名家形成了独特的派系，京剧艺术呈现出百花齐放的繁荣景象。 在此背景下，京剧电影也迅速进入了一个黄金时代。 新时期之初的1981年，一部戏曲电影《白蛇传》则成为了1981年中国电影拷贝最多的“霸主”，引发了观众空前的观影热潮。据说，有个老汉狂热的喜欢《白蛇传》，哪儿放就到哪儿去看，先后看了四十多遍；有人坐着轮椅由孙子推着去看，有的是用卖完菜之后的钱买票去看。据当时文化部的统计，《白蛇传》创下了建国后戏曲电影上座率的最高纪录，仅文化部1984年的统计，逾7亿人次观看了这部影片。在《白蛇传》之后，又出现了《五女拜寿》、《火焰山》等一批卖座的戏曲电影。可以说，戏曲电影是中国最早出现、也最受观众欢迎的的电影类型之一。

　　戏曲电影是结合了戏曲和电影这两种艺术形式的综合艺术，演员表演基本按照戏曲舞台的模式，而叙事则符合电影的规律，在场景设计、镜头运用和剪辑方面有意契合戏曲的形式。可惜，由于各种原因，戏曲电影在今天几乎已经看不到了，成为了一种“感伤的记忆”。前段时间，因为电影《梅兰芳》的热映使得很多年轻人对京剧大师梅兰芳的生平产生兴趣，找来他的传记阅读。甚至于对于京剧的热爱，已经成为年轻人一种时尚的追求。也就是说，《梅兰芳》电影的热映促进了国粹也就是京剧艺术的大传播。应该说，京剧电影《袁崇焕》可以借助于《梅兰芳》的“春风”赢得更多的年轻观众。

　　我们并不期望一夜之间就能重现京剧电影昔日的辉煌，但只要坚持不懈的努力，正如京剧艺术会越来越多的赢得更多的年轻人的青睐一样，京剧电影也会越来越多的赢得更多的年轻人的青睐。饶曙光/文