看陆川执导的电影《南京！南京！》，我只觉得胸口闷闷地堵。几次要流泪了，但没有流出来；几次想喊出声来，却没有喊；甚至还有的时候我还想笑；一起观影的同事也说，她准备的纸巾没有派上用场……

　　为什么会是这样？要知道，该片千呼万唤方出来之际，“中国最好看的战争大片”的宣传早早调足了大家的味口。作为中国新兴导演的代表人物，陆川此次为了啃这块硬骨头，把70年前的“南京大屠杀”搬上银幕，花了四年多时间做准备，影片中几乎每一个人物都有原型可考，应该说下了扎实的功夫。陆川称，这部电影讲述的是“中国人的抵抗和自我拯救”；他又说，“70年后，我们反思这场战争，得有一个机会是从另一个角度去看，才不会沉迷在自己的苦痛、呐喊、呻吟中”。

　　很显然，沉进史料堆尔后再抬起身段的陆川，试图站在更高的立足点，以更宏阔的视野，以更深邃的眼光来观照那段令中国人痛彻肺腑的惨祸，那段令全人类文明蒙羞的浩劫。

　　于是，我们于纪实风格的黑白画面中，于急速晃动的镜头跟拍中，于雕塑感的人物形象表现中，看陆川以他特有的影像语汇述说。我们从中国士兵陆剑雄的视角，读出了中国军人的不屈抵抗；我们从拉贝秘书唐先生的视角，读出了中国知识分子的明哲保身和幡然醒悟；我们从日军士兵角川的视角，读出了侵略者的暴虐和自我救赎。当然，我们还从妓女小江的视角读出了生命的尊严，从拉贝先生的视角读出了人类的大爱……也许正是陆川想说的东西太多太丰厚，并将这一个个人物都作为血肉丰满的个体来追求、来描画，试图提供一种更为全面的视角，这众多的视角构成了多元化的情感价值取向。不幸的是，这种种价值取向碰撞交融，相互矛盾，产生了某种迷失。

　　观影中，人们既为日军屠杀一批批手无寸铁的中国军民而咬牙切齿，又被角川射杀中国百姓后“我不是故意的”话语弄得哭笑不得；既为中国妓女小江挺身而出当“慰安妇”保全难民营的壮举而感动，又为日本慰安妇百合子的善良纯真命运凄凉而嘘唏。“抵抗者”陆剑雄之抵抗在影片中只限于前20多分钟，以他的慷慨赴死画上了句号；而“忏悔者”角川由紧张惊恐地为非作歹到不堪压力地饮弹自尽，则成为贯穿全片的一条主线。他身上人性苏醒的温情色彩，某种程度上消弥了他所代表的日军的暴行。片尾一段浓墨重彩展示的日军占领南京庆典，更是让中国观众产生难以言喻的复杂情感。人们不禁要问，陆川想说什么？想说这些沾满中国人鲜血的刽子手其实也是尊重生命的，他们如此虔诚地祭祀战死的同伴？还是想从日本礼仪文化中找寻他们如此冒天下之大不韪的合理渊源？

　　难道这就是陆川所说的“另一个角度”？对于南京大屠杀这样寄托着中华民族刻骨铭心之痛的题材，陆川是否因为过于理性而刻意回避激越，过于冷峻而淡漠情感？如何将驾驭历史的宏大叙事与镂刻人性的丰富深邃完美结合？如何在庞大芜杂的历史事件中探寻其演变主脉、精准把握、拿捏到位？看来，年轻的陆川要解决这些问题尚待时日。