作者:王磊
新版《四世同堂》正在央视播出,观众反响有褒有贬。有意思的是,在央视推出新版的同时,1985年拍摄的《四世同堂》也亮相天津卫视。新老对比,多了几分趣味。
上世纪的老电视剧频推新版,电视剧创作傍上了经典老剧。不过,就像有人“拍砖”说新《四世同堂》是老北京鸡肉卷,再有味道还是满嘴的快餐。近年来,无论是把名著当作经典的新拍,还是把老剧当成经典的翻拍,几乎所有的重拍经典都没有成为新经典。
重拾经典,为赢得市场而投机?
从《夜幕下的哈尔滨》到《四世同堂》,央视黄金档在短短半年内,接连推出两部经典重拍剧。各地卫视频道则更有《红日》、《英雄虎胆》、《羊城暗哨》等多部根据同名经典电影改编的电视剧。《甜蜜蜜》、《新上海滩》等老剧新拍,则被视作收视率的保证。四大名著同名剧不断重拍的消息,此起彼伏了四五年,面对时不时地爆料炒作,观众几乎从抵触变得漠然。
操刀重拍经典的不乏知名导演,高希希、张纪中、赵宝刚都有各自的“翻拍代表作”。“翻拍的难度却远远大于原创作品,毕竟珠玉在前,观众、演员心中有了一个很高的标准。”面对“经典在前”,几位名导也都知道翻拍容易挨骂。但是市场压力迫使导演瞄向经典。张纪中坦言翻拍有投机取巧的成分:“拍摄《激情燃烧的岁月》时,一连5个投资人拒绝投资,因为他们对‘这戏会不会有人看’心里没底。而经典不仅找投资有把握,也能省不少宣传费。”
请辞新版《三国演义》,名导陈家林提起电视剧市场时自嘲说:“导演算几把手?”眼下,无论是名著新拍还是老剧翻拍,各色经典已经和明星大牌一样,成为电视剧市场“投机”的标榜之一。
翻拍新拍,映照现实还是浪费?
新版《夜幕下的哈尔滨》里,穿长衫的王一民不见了,有的是穿着西装的陆毅。新版《四世同堂》中,大赤包也多了包租婆般的卡通感。现代演绎的经典,时不时遭遇“变味”的批评。言重者更直指,老剧重拍,只为追求收视率而缺少艺术突破,简直就是“资源浪费”。
北京大学教授张颐武在接受记者采访时表示,经典不时换上新装,只能说明原创匮乏和电视剧市场的不完善。在每年15000集左右的电视剧产量中,有一半很难消化。翻拍反而成了一种避免资源浪费的方法。
《四世同堂》编剧张挺说,如果只是将黑白变成彩色,经典翻拍就失去了意义。翻拍克隆才是资源浪费。而老剧并不是重拍电视剧的唯一标准。赵宝刚说:“那个时候电视剧少,拍一个火一个,有很多被奉为经典,我个人不能认同。现在的电视剧是拍给现在观众看的,很多东西应该更有时代感。”
《悲惨世界》、《基督山伯爵》等名著,每过几年就会被翻拍,不同的编导和主演对它都有自己的理解。里奥纳多·迪卡普里奥主演的电影《罗密欧与朱丽叶》,还将故事背景移植到现代。重拍经典几乎就是一种创作模式,就像舞台上的《天鹅湖》,不同国家的不同院团有各自的演绎风格。在一些欧洲城市,一天中往往就会有不同版本的《天鹅湖》上演,其中微妙的差别,反而成了老经典的新话题。
经典的魅力就在于时代不同、背景不同的人能够从中读出属于自己的感悟。影视剧重拍经典,能让一代观众记得原著,还能找到映照现实的感动,就算做不成新经典,也算给娱乐找到了思考的沉淀。