毕成功：从制作角度看《星际迷航》的成功
《星际迷航》自5月15日中国内地上映后获得非常好的口碑，在北美上映5周票房已达2.2亿美元，并且至今仍位于北美票房排行榜第五名。影评人毕成功将从制作角度分析影片成功的原因。
在黑暗到登峰造极的《蝙蝠侠：暗夜骑士》谢幕后，以经济危机大爆发和奥巴马总统当选为契机，好莱坞电影开始了“光明替代黑暗”的变革——《星际迷航》可以说是其中最典型的“明亮企划”。同时，这也是一个拥有广播剧、六部电视剧以及十部电影的庞大系列，而绝大多数的观众恰恰是无论系列的哪一样都没欣赏过的“白纸观众”。
这样一来，事情就变得相当有趣了。登场人物的脸孔应该是什么样、使用哪种武器、搭乘什么工具，大多数观众统统不知道——虽然不会像《星际迷航》老粉丝们那样从无数细节中发现无数致敬，但“初次接触这片未开拓的星海”，却是无法比拟的终极快感。而正是因为这种快感的存在，《星际迷航》才真正摆脱了以往专为粉丝而拍的那种“科幻小沙龙”的格局，成为吸收了海量21世纪观影群体加盟的“新生明亮企划”。
相信许多观众都有类似的心情，即：之所以一直对《星际迷航》系列敬而远之，主要是因为既存的系列作品过多、体系过于繁芜，想接近却害怕消化不良。另一方面，每每看到“科幻小沙龙”里怡然自得的老星际迷们，又忍不住要在心底打上了一个“为什么他们这么喜欢《星际迷航》？究竟有何魅力？”的问号……
导演制片一肩挑的J.J。埃勃拉姆斯的最聪明之处正在于此。他选择了让各位主人公“返老还童”，以任何类型的观众都可以轻松上手的“热血青春剧”为母体，将结合了新世纪特色与时代要求的、背负着使命和哀伤的男儿们的励志成长和友谊兜售给大家。这样一张细密的网，当然能笼络住绝大多数受上一段探讨过的那种“好奇心”所驱使的观众。
以男主角詹姆斯·T·寇克船长为例。起初这孩子不过是一介反骨突出的叛逆小青年，除了会惹麻烦便一无是处。但在直面各种危机状况时，他不断凭借天性迅速做出非领袖而不能的正确判断。该进化过程既是释放父母遗传的才华的过程，也是与恩师、女人、友人、对头等身边各色人等不断发生冲突的过程，伴随着相当的戏剧性，寇克船长大佛开光。
被赋予使命的、被选出的人当主角，既与《星际迷航》创始时期的古典气质吻合；而青春特有的傲慢和勇气、莽撞和激情，又跟前述的惨淡世道下的“明亮需求”严丝合缝。初来乍到的粉丝一看——原来这么有趣、一点都不严肃，这么简单、一点都不艰深，顿时以“原来当年是我多虑了”的心态，被作品轻松代入。
--在此基础上，在热血青春剧让大家都感受到年轻和朝气的同时，将CG技术发掘到极致的宇宙绘卷的雄奇壮美，则让人在无限银河面前有种重新思考生命的冲动，绝对奇妙的陶冶。恐怕乔治·卢卡斯在《星战前传2：克隆人进攻》里试图完成却又未能达成的，恰恰是这一点，而J.J。埃勃拉姆斯竟然成功做到了！
但必须指出，《星际迷航》作为一部科幻电影的乐趣意外淡薄。这大概是因为《星球大战》系列的宇宙观、风景、飞船等基本已经普及，《星际迷航》中的相似段落不免给人以“既视感”。战斗场面也与电子游戏似曾相识，很难称得上冲击力十足。换言之，科幻彻底沦为塑造关系错综的群像人物的背景——是耶非耶，这一点因人而异。
在寇克成长过程中发挥绝大作用的“冤家对头”斯波克，由于出自重视理性和逻辑的瓦肯人，而须喜怒不形于色。斯波克对感性和人性、或者理性和逻辑，究竟朝着哪个方向发展才“正确”这一问题十分苦恼；而这恰恰与寇克“无轨道的青春 VS。出于血缘因素，别人对自己有着过高期望”的成长烦恼相仿。当前者通过后者的挑衅而开启感情世界的大门、后者因为前者的最终认可而确立领袖地位时，一种英雄惜英雄的感动涤荡人心。
J.J。埃勃拉姆斯的控制力也比三年前的《碟中谍3》提升了数段，最令人钦佩的莫过于处理人际关系之巧。每位角色都有别具一格的亮相和属于自己的“名台词”，而且这些本来很可能沦为噱头的东西，正像《皇家赌场》结尾那句“邦德，詹姆斯·邦德”一样，有效地承担了推进故事发展的机能。……彼此间的个性的平衡感也无懈可击，再加上精良的视听做工，作为超级粉丝的埃勃拉姆斯着实成就了一次极具说服力的致敬和复活。
我唯一有点担心的是扮演寇克船长的男主角克里斯·派恩。从三年前的《倒霉爱神》里被擢拔至主角级别起，派恩始终保持着一点点农场少年的青涩，这在一步一步提升境界并最终成为队伍核心力量的“寇克船长”，似乎稍有些廉价。对《星际迷航》的新三部曲来讲，派恩占据着有如《星战前传》系列中海登·克里斯滕森的“阿纳金”一样重要而宝贵的位置，相信该角色在今后的每一部中，都会随着戏份和任务的加重，而被剧情要求得越来越华丽、越来越有存在感，……派恩你要好好努力啊！毕成功 (blog) /文
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