评论：上海电影节 观众需要更多的选择
姜文（中）对话丹尼·博伊尔（左）和史蒂芬·戴德利（右）。
哈里·贝瑞
莫文蔚在电影节期间亮相
从开幕式的红毯开始，就能感觉出本届电影节的不一般。大批影星汇聚一堂，开幕式上的章子怡、哈里·贝瑞，闭幕式上的伊万·麦克格雷格、杨紫琼、于佩尔，这些大牌10天来持续灿烂，这在近年来的上海电影节上的确少有。电影节期间，正在拍摄的国内一线影片的剧组几乎全部亮相上海，轮番造势。电影节论坛和交易市场也风生水起，制片人、发行商、国际买家、投资人云集沪上。种种迹象表明，今年上海电影节很繁荣，但记者更感兴趣的是，繁荣的电影节和普通观众究竟有什么关系。
展映影片抢手
原汁原味影片让影迷过瘾
电影节执行副秘书长唐丽君称，今年电影节之所以有了长足的进步，最要感谢的是大环境：“首先是中国电影的飞速发展，中国电影在世界上的影响力进一步加强，让电影节备受关注。另外，即将举办的世博会让上海在世界范围内受到越来越多的关注。”
电影节是否火爆，体现在展映片的售票处。本届电影节上，《革命之路》《生死朗读》《换子疑云》《玛丽与我》《黑夜传说前传》《七磅》《六大导演看巴黎》等影片的票早早就宣布售罄。
像《天使与魔鬼》《惊变28天》《浅坟》这样噱头十足的影片放映前，影院门前黄牛密布，60元的票价炒到了150元甚至更高。
展映影片受欢迎的程度大大超过了影院同期上映的电影。原因很简单，如果不是电影节，在当前的电影体制下，国内观众是不可能在大银幕上看到这些电影的。在恒隆广场上班的白领刘先生说，以往上海也有不少国外艺术片的展映活动，但不是太小众，就是太沉闷，总之选择性很小。而电影节期间展映的外国影片种类丰富，商业大片、奥斯卡获奖影片、艺术大师的经典作品都有，这是吸引他进场的直接原因。
确实，这些影片没有删节、原音字幕，这种原汁原味没有任何“改良”。对于大部分中国普通观众来说，欣赏这些鲜活的原汁原味一般只能依靠盗版影碟，而在过去的10天，观众却能坐在影院里，名正言顺地看。对于一个影迷来说，这是莫大的满足。
在多部展映影片放映结束时，虽然没有任何主创到场，但大家都自发地鼓掌。在影院灯光还没有亮起时，你可以感受到观众的唏嘘、赞叹、欢笑甚至眼泪。每个人都感受到自己享受着影音“大餐”。不少观众表示，电影节最大的诱惑就是选择的多元和自由。虽然现在每年能看到不少进口片，但几乎全是一个味道的商业大片，而且还往往是经过“改良”的。“这么好的影片什么时候能引进呢？”记者常常在放映后听到观众这样的提问，这样的问题反映了观众的一种期待。
商业艺术之争
精神内涵视听愉悦兼需
每年上海电影节总有一两个开炮的人，今年的第一个焦点人物无疑是王小帅。他在“中国电影市场需要怎样的电影”主题论坛上，先后炮轰同行、投资方、院线。最具火药味的是，王小帅向共同参与论坛的导演陆川、宁浩和魏德圣直接发出挑战，称虽然他们三个人的作品取得了过亿票房，但作为导演却很失败。
愤怒的王小帅说：“中国电影过去不把电影当作商品，现在却完全追求商业和市场化，一窝蜂都扑到了钱上，这是最大的问题。我坚信电影是一门艺术，电影要有文化尊严和自信，不能被眼前的利益忽悠。我觉得我比陆川、宁浩他们幸福，因为我可以做自己的电影。”
由于王小帅这番话指向明确，陆川也进行了无情的回应：“人为地割裂商业片和艺术片是一个陈旧的思路。前两年大片横行的时候观众在骂，因为观众需要有精神内涵的东西。但是观众也在骂小帅的特别有人文关怀的电影，因为观众也需要愉悦。”陆川提出了一个有趣的话题，就是现在的观众既需要精神内涵，也需要视听愉悦。陆川是否很好地完成了这一点，是见仁见智的事情，但他这个观点是绝对正确的。
王小帅的心情很好理解，为自己的艺术理念坚守了那么多年，但残酷的外部环境让他如坐针毡。所以，王小帅说：“保护一下文艺片，我现在挣钱没你们多，没什么，我扛着，人有一口气，人有尊严。”王小帅俨然把自己当成了当今市场大潮中的一个殉道者、牺牲者。但他可能忽略了一个问题，这是新影联院线负责人高军在论坛后对记者讲的：“在当今普遍愉悦至上的观影心态下，很少有人会花几十块钱去电影院感受个人化很强的艺术电影。票房不是衡量一部优秀影片的惟一标准，在国际上获奖也一样不是衡量影片优劣的惟一标准，艺术和商业的有机融合才是市场永恒的金科玉律。这点是不能割裂的。”
对此，记者深有感触，如这次展映的《换子疑云》，该片由一起儿童失踪案讲起，从题材上看商业味道不浓，但两个多小时的电影，悬疑的剧情一直让人高度紧张，最终结局又让人思绪万千。影院里大部分观众都被影片感动得掉下眼泪，抽泣声此起彼伏，谁能说这部影片的艺术感染力不强呢？难怪同行感叹，怎么美国人能把电影拍得这么好呢？
单一大片泛滥
制作者观众都要反思
本届主席论坛上，姜文与丹尼·博伊尔、史蒂芬·戴德利有一场关于“做简单电影”的讨论。虽然整场论坛像是扯闲篇，但姜文提出的一个观点让人深思。
有人认为，现在国内电影市场陷入了大片的怪圈。姜文认为，投资大的电影很好看，但电影不能都弄成一个样子，简单而动人的电影也很好。出现目前这种局面，制作者需要反思，观众也需要反思。
观众需要反思，这是鲜有的观点，我认为姜文说得一点都没错。没有国产大片的时候，我们的电影很简单，很多国产片负载的就是简单的教化功能。从2002年《英雄》出现后，形式感和单一的娱乐化成了国产大片的最主要功能。
曾几何时，张艺谋的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》等形式大片，数次挑战观众的忍耐极限，引起一轮轮骂潮。几大导演也像患了隐疾，至今不再敢提这些作品。
但这真的只是导演的错吗？观众对大片最初是十分爱看的，票房屡创新高。随着时间的推移，大片泛滥，观众慢慢腻烦了，骂声是自然的，最重要的原因就是太单一了，为乏味和重复买单，大家当然都不乐意。但如果没有大片了，又回到那种“简单电影”的时代，观众是否愿意呢？
姜文有一句话说得很精辟：“任何事情的发生都有它的原因，有操办者的原因也有接受者的原因，双方如果不同时反思的话，事情恐怕会越变越糟。”确实，我们在批判大片的时候，其实还有渴望大片的隐欲。我们在呼唤简单情感的同时，心里窥探畸恋奇情的冲动丝毫没有减弱。什么才是简单的电影呢？我想每个人心里都有自己的答案，但是否能够正确地表达出来，才是关键。
本报特派上海记者曾家新
