《给我跳支舞》：深得百老汇真传的音乐剧电影
中央戏剧学院教授 黄定宇
在日益兴盛的音乐剧市场，原创中文音乐剧的每一次亮相都吸引业内外人士的高度观众。但到目前为止，大多数作品如烟花般转瞬即逝，所以当《爱我就给我跳支舞》以“中国首部音乐剧电影”姿态问世时，难免遭人质疑。但是当我完整的欣赏了这部影片后，惊讶的发现这竟然是中国第一部深得百老汇真传的音乐剧作，创国内音乐剧电影之先河。
何为百老汇音乐剧？长期以来，动听的音乐加眩目的歌舞等于音乐剧的公式主宰着大多数创作者的思维。然而，风格写实、歌舞叙事的才是百老汇音乐剧的美学真谛。百老汇传奇音乐剧导演哈罗德·普林斯曾揭示其内涵，指出音乐剧是以戏剧为根基，以歌舞为重要戏剧表现形式，与戏剧性场面共同实现人物形象塑造和戏剧进程推进的艺术形式。由此可见，戏剧性强的，是好音乐剧；戏剧性弱的，不是好音乐剧。《爱》剧的创作正是严格奉行戏剧为本、戏剧先行的原则，多条故事线索围绕“爱”这一主题展开，失去亲人和爱人的布兰卡不断寻觅属于自己的感情，一群青年因为“爱”艺术而奋斗，老一辈艺人为了实现传统艺术的传承和奔走，这几股力量汇聚在一部新音乐剧《梁祝》的排演过程中，排演的种种艰苦磨难考验着他们，博爱让他们克服一切困难让《梁祝》隆重首演，而这一过程中所有寻爱之人找到了属于自己的归宿。
另一位资深音乐剧导演约瑟夫·格雷夫斯先生也曾表示，用歌、舞、戏剧整合的手段，表现一个反映人类共同情感的感人故事，是百老汇叙事音乐剧最大魅力所在。可见整合是音乐剧歌舞与戏剧完美融合的关键，整合性强的，是好音乐剧；整合性差的，不是好音乐剧。以写实叙事与有机整合为基本内核的叙事音乐剧，以它们特立独行的戏剧至上品牌特性，在歌舞叙事、整合技术、价值取向和美学思想等各个方面，都呈现出个性化、经典化、娱乐性和正宗性，更具永久的生命力。《爱》剧在整合方面也成就斐然，除去戏中戏段落，所有歌舞是在适当戏剧情境中，人物感情勃发之时自然水到渠成的出现，歌舞段落毫不突兀，歌舞风格、编排与故事和人物契合的天衣无缝，且不乏神来之笔：“我是欣赏你们的人”是反派皮蓬的主题歌舞段落，爵士风格浓郁的音乐、妖娆的舞蹈以及奸猾而不失幽默的歌词将皮蓬唯利是图的形象刻画的入木三分；“接吻时别把眼睛闭的太紧”，用三段式的歌舞段落渲染氛围和构架戏剧冲突，并为剧情发展埋下伏笔；接近尾声的大型歌舞场面“台上台下”更是完美融歌、舞、台词、镜头语言为一体，将演出开始前，全剧组演员热火朝天的工作场面，点面结合的勾勒了多彩的后台春秋。其写实叙事之精，得方法格律之美，更因有机整合的戏剧化与自由化，足为音乐剧的经典范式，从这一角度看，《爱》剧是中国最接近《音乐之声》等百老汇经典美学风格的音乐剧电影。
百年来音乐剧场思潮不断翻新，然写实叙事与有机整合的本质依然不动。而坚守和张扬百老汇的叙事音乐剧美学思潮、艺术主张的《爱》剧，无疑为华语音乐剧开拓了一条全新思潮的古今中外继承与创新相结合的音乐剧电影之路。
