丁亚平：刘镇伟是一个充满想象力的导演
中国艺术研究院影视所所长丁亚平认为科幻爱情喜剧《机器侠》是部非常有特点的电影，并且它也是导演转型变化的一个代表作品。许多段落，是对我们所熟悉，而又陌生的戏场笑料的模仿，可能也有恶搞，这其中有些来自于导演自己的作品，也有些来自于其他一些影片。以下为丁亚平的点评。
《机器侠》不像《变形金刚》 中国传统符号明显
《机器侠》因为影片的片名以及中间一部分段落，确实容易让人联想到《变形金刚2》。有人认为是学了变形金刚，或者称其为变形金刚的再版、模仿版，或者是东方版，但是我不这样认为。影片出现的部分相似的表现，可以理解中国人，或者是当代中国电影人，甚至华语电影人所共同面临的一个现代性问题，也可以说正是全世界电影人共同思考、共同关注的问题。《机器侠》中的描写大都具有特别明显的中国符号、中国场景、和中国功夫。特别是对机器人的描写时，加入了非常传统的价值观，比如侠义，比如对于爱情的观念，比如于极端的或不寻常的人物环境中，呈现非常美好的情感。我认为这部影片，是为我们提供了一个和好莱坞电影完全不同的观影经验、观影乐趣，同时将《机器侠》推进到了另外一个比较深刻的层面。而远非一笑了之。
《机器侠》关注终极命题 深入思考人与社会的关系
影片的开始有一段字幕，就是：如果说是上帝创造了人，而人制造了机器人。人可以怀疑上帝，为什么机器人不能怀疑人？我觉得这段话相当有意味，在本片中，刘导演他是潜能的人与机器，人与自己的创造物。当中也蕴含着人与工业主义、设计主义，也就是关于人、社会、自然的关系这样一个大的命题的思考和表现。更多关注的是这样一个大命题。但是这个大命题的感染、推动、思考、表现，又不是那样一个大命题，第一，不是民族化、国家、政治、理想那样的一个大命题，这个不一样，刘镇伟导演是在做一个比较深入的，个性化的思考。第二，没有使用过去或者是现在一些媒体，或者我们一些主流影片所使用的传播手段。众所周之，主流影片主要是主旋律的政治化影片，作为国家机器的传播，是一种特定的，指定的机构传播，相反的，本片非常个别化，通过一种娱乐形式，或者是大众传播的形式来完成的。我觉得这段话相当有意味，在本片中，刘导演他是潜在的人与机器、人与自己的创造物，当中也蕴含着人与工业主义、设计主义，也就是关于人、社会、自然的关系这样一个大的命题的思考和表现。但是这个大命题的感染、推动、思考、表现，又不是民族化、国家、政治、理想那样的一个大命题，刘镇伟导演是在做一个比较深入的，个性化的思考。其次，它没有使用过去或者是现在一些媒体，或者我们一些主流影片所使用的传播手段。众所周知，主流影片主要是主旋律的政治化影片，作为国家机器的传播，是一种特定的，指定的机构传播，相反的，本片非常个别化，通过一种娱乐形式，或者是大众传播的形式来完成的。在《机器侠》里面，导演很有深意的思考，他说机器人也是人，也是有灵魂的，甚至比那些忙忙碌碌，精于算计的人更有灵感，所以《机器侠》表现的情感的确具有比较深的意味，并且导演把握的比较准确。而给人较深的印象是关注并处理这样一种大命题，但是又作为一种个别化的表达。
影片在展现全新的，或者比较新的形式、观念和内容蕴含的同时，电影的影像和张力感也比较强，令人感觉新鲜。《机器侠》这部影片，有戏场，有调侃，有结构，也有喜剧的表现。但是它不是一个简单的商业片，某种意义上它还是一个作者电影，这里面有人文思考，有这方面精神化的触摸，也有鲜明的，个性化的艺术追求与表达。我们来细数片子的几大特点：
第一点，就是琐碎、打闹，在平庸中间发掘最不平凡的，甚至是异想天开的故事，这个充满了想象力，很有独特性。人和机器，之前的一些香港片子里面，包括刘导演的片子里面，也有一些人鬼恋这样的，但是人和机器人的感情交流，尤其是这种悲剧化的爱情叙事，我觉得这种构思让人很兴奋，既有情感的力量，同时又有象征性的，语言式的象征表达，给人很多意味。
第二点，刘导演这个片子里面重新定位了女性，我觉得这个片子里面的孙俪，比《画皮》里面的表现的要可爱很多。更深层面上讲，体现了一种新的性别表现，或者说颠覆了传统的社会中，根深蒂固的性别表现政治。因为影片中间，机器人的世界里，虽然男性的角色挺多，但是我觉得这些个性的表现，更多的是通过相对于男性的异性，也就是女性作为中介来表现和实现的。这些男性角色，诸如警察，机器人，还有老师等等，这些由男性建构的艺术、科幻叙事，男性本身倒反而让人感觉是一种空白，甚至是一种阉割，相反，里面的女性就不是这样。
第三点，我想说，我觉得这样一个喜剧电影，首先还是应该理解为一个商业电影，虽然是一个很有风格的商业电影。当然它要经受市场的洗礼，具有商业电影体制、手法、模式和观念化的一套系统的运作和表达。在这个方面，导演当然很有办法，也很有成就，从他的创作履历来看，过去有过这样多种类型的尝试。回顾以往，拍过鬼片，拍过赌片，拍过浪漫的喜剧片、科幻片、武侠片的他，可以说是当代香港电影史上最有影响的，最代表性的商业电影导演。而影片也是产品，也是消费品，它是这样一个喜剧多类型样式的作品，是电影行业也是香港电影界，在市场上水平很高的一个产品。从资料来看，《赌圣》曾经创下香港电影有史以来的最高票房--4132万。后来的一些片子，不少也是票房很好，例如《天下无双》、《情癫大圣》等等，也仍影响广泛。我想在社会发展变化很快，人们审美趣味、变化也越来越多元化的现时代，或者是今天，不少的影片，虽说我们看到一些各类样式的作品，但往往是热闹一阵，热闹一时，很快就被人遗忘了，到了第二年就成了明日黄花。
《机器侠》市场化很成功
电影确实首先要面对观众，面对市场，我们观众就是要喜新厌旧，要经常看到好看的有新意的影片。现在的观众非常趋于年轻化，有一个资料统计表明，现在观众平均年龄为21.7岁。确实都是年轻人，正如我在影院所见。像我们这样老一点的人，容易有非常多的不习惯和不喜欢。所以这个无论对于电影制作、生产、创作和发行都是一个挑战，在电影创作人员、电影人和市场观众之间，或者说在这种商业电影标准化和多样化之间，甚至是电影在和社会政治之间，很可能会存在矛盾，存在冲突的。刘导演很适应市场，也是与时俱进的，不断有所追求，有所拓展和发展。他的影片故事、情节，和这个时代，和这个社会，和我们自己的故事这样的自我叙述是联系在一起的，这是比较成功的。这对于中国主流商业电影的发展，对于合拍片，对于内地电影市场化，或者是电影工业化来讲具有先导和范式的作用，都具有重要的启示作用。
我觉得我们应该理理直气壮为这样的商业电影，为这样的市场电影，为这样的主流电影(这就是主流电影，不是什么主旋律的电影才是主流电影)喝采，为这样的另类的，充满创意和想象力，和专业精神的电影发展提供必要的支持，无论是在市场之外的相应的体制上，还是在学术上，为这样的娱乐片、商业电影，或者是本体意义上的电影，真正意义上的电影进行辩护和摇旗呐喊。
