《机器侠》为华语电影特技实验和发展买单
曾创造了《大话西游》《东成西就》等经典作品的导演刘镇伟，选择在《变形金刚2》横扫全球后，推出这么一部《机器侠》。以山寨的机器人对抗好莱坞大制作，实在有些冒天下不可为而为之。
观众们叫嚷着“山寨”、“烂片”，仿佛在好莱坞科幻影片横行天下的年代，中国就不该拍摄此类影片。对观众来说，掏了钱包就该值回票价，这确实无可厚非，只需从此以往一概引进北美大片，确实也能够满足观众的需要。而刘镇伟也可以继续去拍一部“大话东游”，来延续自己的口碑，又何必劳神费事去苦心炮制科幻大片呢？可如果每一个导演都这样去做，中国的电影工业又该如何发展。即如刘镇伟所说：“我不笨，我知道自己在做什么。我这么费劲去拍科幻，是因为中国还不赶紧去拍特技电影，好莱坞电影就能把我们抛离很远了。”
正因如此，他勇敢的成为了第一个吃螃蟹的人，宁可冒着被观众大骂“烂片”的危险，毅然地接下了《机器侠》的拍摄。这并不等同于陈凯歌去拍魔幻题材，或者吴宇森拍历史题材。虽然表面上都是利用好莱坞电影先进技术以及成功的先例，来探求中国商业电影发展的可能。但科幻题材一向是中国电影的稀缺类型。在中国缺乏科幻的人文环境下，来打造一部科幻影片的艰难程度远远超过拍摄一部其他类型的影片。看来，也只有好友周星驰才真正懂得刘镇伟的，只是《机器侠》比其《长江7号》，来得更为激进，更具挑战意义。
从梅里爱发明的电影特技以来，特技就伴随着好莱坞的电影工业一并发展，始终成为其重要的组成部分。美国拍摄一部大成本的电脑特技影片，并不只依靠电影票房或其他周边销售来收回投入。一个应用于特技制作的变形软件，需要投入近乎天价的开发成本，但在美国，这个变速软件可以反复运用在其他影片的特技制作上，相应地分摊了每一部影片需承担的费用。何况好莱坞电影的制片人制度，合理的拆解了一部影片拍摄的各个环节，使其有效的各自运作着，只需要最终组装成影片即可。而导演仅在先期与电脑制作团队有所沟通，并不需深入特技制作。这样既保证了影片能够高效便捷的拍摄完成，也确保了影片不会因某一个人的意见而左右。这些环境，都是中国电影现状所无法比拟的。
可对于中国电影来说，无论是邀请好莱坞电脑特技团队来担任特技制作，还是本土团队，均解决不了问题。外聘团队费用昂贵更增加的沟通的成本，更无法从影片初创时期就参与其中；而本土团队既承担不了天价的费用来开发电脑技术，此后也无类型影片来分摊技术开发成本。面对有限的影片投资及山寨的投资方，又如何去和好莱坞相提并论呢？这些也正是《机器侠》所面临的艰难处境。
但这并不能说中国的科幻电影永无出路。反观好莱坞科幻影片发展初期，我们也能见到许许多多带着山寨气质的影片，30年代的《木乃伊》自然无法和几十年后的《木乃伊》3部曲相比，梅罗梅所创造丧尸片现在看来也不过是山寨版的《生化危机》，当我们经过《变形金刚》等影片的洗礼后，再翻看曾经让观众叹为观止的经典商业影片，同样会有山寨的意味，《终结者》《星际舰队》系列就是最好的例子。那我们又何必拿刚起步的中国科幻电影，去与发展了百年的好莱坞科幻电影相比呢？
诚然，刘镇伟极具智慧。他洞悉明白好莱坞科幻影片在电脑特技外衣下苍白的内里，无论是影片的固定套路，还是简单粗糙的人物形象，这些均是好莱坞科幻类型片所具有的弊病。正因为看到了这些，他才会能以自己无厘头的喜剧特色去丰富科幻影片的内核，以后现代富有哲理的语言去丰富科幻影片的血肉。于是，在观看完影片之后，观众能够清晰的记其胡军、郑中基等人在剧中的鲜明形象，也能援引影片中的经典台词。这些感受，又如何从《变形金刚》中获得呢？
