《机器侠》为华语电影圈注入的全新特效语言
葡萄还是那颗葡萄，他之所以是葡萄而不是苹果，是因为他根本就是葡萄，又怎么做苹果呢？当然，假如有一天非要把葡萄变成苹果，那么我们亲爱的葡萄也一定会是一个有着葡萄味的苹果！
刘镇伟的“葡萄”之名，来自于那套经典的《大话西游》作品。如果说无厘头的搞笑、悲喜爱情观、结构性的台词是刘镇伟电影作品中一脉相承的元素，那么暌违四年之久的新作《机器侠》，承载的则是刘镇伟自《大话西游》、《情癫大圣》以来在视觉特效方面的“葡萄”式追求。
谈及电影特效技术，绿幕、计算机、绘图师等名词对于大部分影迷应该并不陌生，在电影工业流水线上，他们已经占据了重要的一环。无论是昔日荣光无限的ILM(工业光魔)还是今日领衔业界的WETA(维塔)，在他们的代表作品中，即凝聚了划时代的技术进步，也烙印下了深刻的文化标记。如果说电影是人文的，那么特效又岂会符号化，工业光魔创造的《星球大战》迎合的是彼时探索外太空文化的潮流；维塔创造的《指环王》缅怀的是西方神话传中的英雄膜拜。而在刘镇伟的这部《机器侠》中，华语电影圈内首屈一指的先涛数码(Centro Digital)带来的则是刘镇伟式的特效镜头语言，东方味极其浓郁。
斥资近亿元的《机器侠》在62届戛纳影展上不到一周就卖出了北美版权，恐怕和其“僵尸机器人”的巨幅海报招徕买家不无关系。僵尸机器人出现在剧中第二场重头动作戏中，先涛数码打造的这个金铜色机器人，双臂舒展挥舞着钻头似的利爪，变形过程中，全身皆是细腻的机器零件纹理。如果单就视觉冲击效果而言，早几年前好莱坞已经呈现了同等水准的镜头。但刘镇伟妙就妙在，除了以一身僵尸造型外包装机器人之外，又以人类操控的日式战斗机甲概念搏观众眼球，如此一来，僵尸机器人不仅迥异于好莱坞的钢铁大家伙，而且颇能令华语地区的观众有几分亲近感。同时，对战的另一方，由吴京饰演的K-88分身出击的特效镜头，一样“葡萄”味十足，分身概念早在《情癫大圣》中即使用过。今次，刘镇伟放弃了追求宏大的场面，辅之以泼硫酸的混混、拿砍刀的辣妹等形象，天马行空般娱乐观众，原来特效语言除了很酷很刺激之外，也可以很恶搞很无厘头。
当然，该搞笑的时候很一本正经的搞笑，该打斗的时候也必须是很一本正经的打斗，刘镇伟在《机器侠》中安排的K-1单挑K-88的机器人大战则使用了另一种特效语言。如果说《情癫大圣》之中以中国风的水墨画笔锋临摹天宫是神来之笔的话，那么《机器侠》中的K-1和K-88变形战斗造型亦是如此。首先，刘镇伟和先涛数码架空了周遭环境和布景，机器人的战斗空间被处理成虚空状态，如此的好处自然是节省了制作经费、也避免了穿帮场面。其次，玄幻的虚空状态，也暗合了两大主角机器人的打斗风格，K-1手持双节棍、K-88则御一柄火焰刀，两人闪转腾挪之间皆是标准港产动作人物的身姿。这一处理对于影迷来说无疑新鲜感极强，对于西方观众而言，机器人之间的打斗虽然看了两回了，但机器人也能如真人般展现“中国功夫”，这恐怕不输当年初见《卧虎藏龙》般的惊艳；对于华语观众而言，机器人厚重的身形质感，使出的确是轻盈奇巧的动作招数，恐怕也是之前所不曾想到的。
其实，凭借先涛数码制作《风云》、《中华英雄》的技术积累和刘镇伟之前在《大话西游》、《情癫大圣》中的创意试水，两者在《机器侠》中的表现应该说是水到渠成。前者不再是一谓的为技术而技术，走出了死磕好莱坞特效的死胡同，东方式特效镜头语言让华语电影的发展有了一方新天地；后者的天马行空思维，有了扎实的技术支持，也终于告别了土法上马的尴尬境地。当然，在如何更好的结合特效与剧情方面，《机器侠》似乎还有值得斟酌和提升的余地。但是，一如当年詹姆斯·卡麦隆(James Cameron)以一部《深渊》作为练手之作，在技术上为一代特效经典电影《未来战士2》奠定基础。我们也可以希冀，刘镇伟在保持其创作锐气和风格的前提下，仰仗先涛数码不断进步的技术力量，把华语电影的特效语言水准带入一个新的高度。
