中国谍战片是信仰教育 《风声》却是杀人游戏
《风声》从开拍到上映时间紧凑
在本质上，这部电影就像高群书之前导演的题材，是个公安片，好在影片的结尾依然是有效的，周迅绣在旗袍上的密电码依然令人感动，虽然自始至终，她从来没像过江姐。
撰稿·毛尖
导演高群书很牛B，陈国富原先的设想是中片，但高群书坚持，必须是大片，所以开场一晃而过的汪伪政府国庆布景就花了二百万。谈到钱，高群书兴奋，因为他自命中国最好的商业片导演，还不带“之一”。他花钱搭城堡式外景，因为这是大片要素。有了这城堡，我们看到航拍，看到大场面。
是大场面。针灸，裸刑，SM，的确是久违的电影经验，有两次，我情不自禁闭上了眼睛，虽然张涵予认为自己的受刑表演可以进入影史。但这部被片方自我表彰为“谍战剧新台阶”的影片，到底新在哪里呢？
不用追溯得太远，也不去说《无名英雄》、《窃听风暴》这些新老外国谍战片，我们随便举还在全国人民记忆中的片子说，比如，《永不消逝的电波》，比如《保密局的枪声》，在这些影片中，一上来，我们清楚地明了谁是同志，谁是敌人，孙道临在小阁楼向延安发送情报，向梅从百乐门逃离敌人搜捕，观众无不休戚与共，我们和银幕上的“我们”同呼吸共命运，他们的欢乐就是我们的欢乐，他们的鲜血刺痛我们的眼睛，所以，中国谍战片不是智力游戏，是信仰教育。
但《风声》却是不折不扣的杀人游戏，如果没有周迅最后的告白，如果黄晓明最后不是跪着死了，这部电影会有《南京！南京》一样的现代主义问题，尤其编导还特别善解人意地给了刽子手黄晓明一个心理动因，但却吝于表现地下党周迅的力量源泉。所以，在本质上，这部电影就像高群书之前导演的题材，是个公安片，好在影片的结尾依然是有效的，周迅绣在旗袍上的密电码依然令人感动，虽然自始至终，她从来没像过江姐。
这点，《暗算》要好得多。《暗算》也讲究智力定力，但观众从一开始就和身份明确的柳云龙在一起，而当他最后说出“而我，生来死往，像一片云彩，宁肯为太阳的升起而踪影全无。我无怨无悔”，我们对他涌起多么巨大的敬意和爱戴！就此而言，即便是放在电影史上说，不说革命不谈信仰，高群书说他信仰的是希区柯克，我也认为《暗算》要比《风声》更希区柯克，因为希区柯克显然也会更欣赏把“老鬼”在第一时间告诉大家，从常规的高潮上开局反高潮，那才是希区柯克。因此，我理解的谍战片进化时间表，倒应该《风声》在前，《红灯记》在后；《风声》在前，《暗算》在后。
报道说，高群书理解的中国观众喜欢的就是暴力和色情，那么，他们自认掀起的谍战新浪潮也就只能是大片模式，所谓淫对淫，荡对荡。好在，高群书还有电影记忆，他有一段话很有意思，是这样的：“我一直想做一个努力，让我们现在的电影跳过第六代、第五代，直接跟第四代、第三代、第二代、第一代血脉相连。”
我理解高群书主要是想跟第五代撇清，于是一口气把一二三四代说一起了，但问题是，第一代和第四代又是如此不同，这种不同远远大于高群书和第五、六代的不同。这样，《风声》的前面八台大戏和后面的二分之一，就像一二三四代，表面连一起，其实不一样。而就事论事地说，《风声》的主体是第五代的，尾巴是第三代的，不过呢，相比《林海雪原》，《风声》多了悬疑，少了气概；相比《英雄虎胆》，《风声》多了残酷，少了信念。好在，比起《英雄》，《风声》又多了那个二分之一，而就是这最后十分钟，让高群书比张艺谋多了可能性，因为他心中装着中国；而也是这十分钟，让《风声》和高群书所景仰的西方黑色电影有了区别，因为黑色电影讲的是情节，但中国意义的“谍战片”讲的是理想，所以，李冰冰可以为周迅的欺骗而愤怒，但周迅不必为此说对不起。也是在这个意义上，我们的谍战片，都关于“战斗在敌人心脏里”，叫地下党电影，叫孤胆英雄电影。而“谍战”这个名称，如果适合《风声》，就不适合《敌营十八年》；但如果《潜伏》是谍战剧，那《风声》就不是。
因此，理论上，票房大好的《风声》剧组，既然借助了“中国谍战片”的道德记忆和情感记忆，就应该扬帆出航，在以后的电影中改变多和少的比例，要知道，中国观众经历过“野火春风斗古城”，区区《蓝骷髅》难道真会放在眼里？
