精品购物指南：《第九区》站在了谁的肩膀上？
《第九区》成年度好莱坞电影中的黑马
不同于经典科幻片的想象，本片中的外星人长得酷似龙虾
“第九区”为专供外星难民居住的地区，据说，片名也是影射“第51区”——传闻中美国处理外星人事务的地方
片中前半部分的纪录片段落全是演员现场发挥的作品
撰文/司炉 王子烨
《2012》过后，今年来势凶猛的春节档最令人期待的进口影片，非《第九区》莫属。由打造出《魔戒》三部曲和《金刚》的导演彼得·杰克逊监制的科幻巨作《第九区》已经公映。其实早在暑期档就全美公映的《第九区》已拔得北美暑期档的头筹。处女作、没有明星、成本不到3000万美元，黑马永远是被人期待的奇迹。
公映版本有删减
《第九区》学了谁？
《第九区》是一部比较另类的科幻片，特别之处在于它讲述了外星人在地球受到歧视，然后随着一个地球人的变异，而奋起反击的故事。影片最后，唯一逃到太空舱的外星人随着一声巨响冲出天际，而那句“等我三年，三年后我回来救你”的约定，让富有想象力的观众不禁联想：难道续集是2012年外星人反击、地球毁灭？
虽然没有加入好莱坞科幻电影昂贵的特效混战，片中那些扭曲变形的外星人、血肉横飞的打斗画面大都依靠一些廉价的道具，但公映一周后，记者采访的大部分观众都表示出“那些简单的镜头极具震撼力”。可以说，《第九区》是一部全靠想象力扛下来的科幻片，科技和人性、压迫与歧视、心灵的迷失，这些主题的影射不仅给《第九区》增加了长度，更增加了宽度。
《第九区》由于有暴力血腥镜头和脏话，在美国上映时被定为“R级”，在我国上映的版本，有几处暴力镜头被删除：第九区边缘和外星人交易的黑人帮派首领，在教唆手下砍掉男主角的龙虾手时，被沉睡20年的外星战斗机器近距离爆头，该镜头由于过于血腥被删掉2秒左右；另外，男主角在查看自己身体变异成龙虾时，有1~2秒的近距离特写也被删减。但放心，删减的时间很短，几乎不会影响观众理解影片。
就像牛顿所说，“因为我只是站在巨人肩膀上罢了”，《第九区》得以一路披荆斩棘、突围成功，也绝非抽中彩票那么偶然，姑且让我们来看看它都从哪些过去的影视经典里借过火吧……
关键词A
经典外星人电影
——剧情玩转科技
从最初奥逊·威尔斯的外星人进攻纽约的广播剧，到斯皮尔伯格1982年《E·T》的空前成功，外星人题材的剧情片终于登入大雅之堂。更多新片导演发现，这些异星生物除了能满足打打杀杀的视觉消遣之外，还大有另做文章的余地。如同在科幻小说界，《基地》之于阿西莫夫，或《沙丘》之于弗兰克·赫伯特的地位一样，那些不随岁月凋落的帝国政治、盖世阴谋和孤胆英雄才是构成经典模板的闪光点。
《第九区》便吃到了专于剧情的甜头。虽然该片中出现的巨大赌盘状的外星人飞船、人机同步的机甲战装并未颠覆我们对异星人世界的传统理解，但导演刻意回避“好莱坞化镜头”的意图却很明显。所以他干脆着力于刻画外星人与人类并存时的心理冲突，大比例地为异星生物加入“人性”元素——它们中的智商超群者也懂得猫腻滑舌、扮傻装嫩，这就让观众产生了亲近感，仿佛是在听一些来自布鲁克林的荒唐事迹。
相关作品
颠覆主流外星人形象的开山鼻祖，逆向发展的异形社会恶意嘲弄了达尔文进化论。最要命的是，在这个节骨眼上，人类被一向自视为在进化年表里低“人”一等的地球祖先们给狠狠折磨了一次。
《第五元素》(导演：吕克·贝松)
法式浪漫与好莱坞喜剧元素的结合好像烘烤得松脆可口的薄饼比萨，同时带点呛人流泪的人文温情。把古里古怪、不善变通的外星智能生物与善意的耶稣基督联系起来的构思，堪称经典外星人剧情片典范。
《迷雾》(导演：弗兰克·达拉伯恩特)
这部披着恐怖惊悚片和外星异形片双重外衣的“反人性”电影彻底把剧情背景去除得一干二净，仅交代它们是一群本不该存在于此的从平行空间里召唤来的无脑怪物而已，进而道破天机：异族入侵是灾难的表象，最恐怖的还在人心。
《移魂都市》(导演：亚历克斯·普罗亚斯)
外星人黑色科幻的划时代之作，黑客帝国的世界蓝本。值得注意的是，本片把“人类灵魂”列为关注主题及将外星人的人格复杂化，不再一刀切地打上邪恶烙印的手法，或许间接成为启迪《第九区》剧本的源泉。
关键词B
CULT外星人电影
——另类是王道
关于CULT MOVIE纷繁嘈杂的定义，大可去查“百度知道”。前卫冷血的CULT文化全面入侵时尚领域，经典剧情大片也愈发习惯从低成本制作的CULT电影中借鉴灵感。如果我们看看彼得·杰克逊在年少轻狂时执导的那部异常彪悍的《坏品位》与如今升任监制的《第九区》之间的暧昧关联，就能明白CULT文化在外星人电影编年史中占据了多么显赫的引导地位。几乎每一次挑战规则的尝试，都启发了一种全新的拍摄手法的诞生——虽然其中不乏拙劣怪诞的败笔。
相关作品
《坏品位》(导演：彼得·杰克逊)
少儿不宜、脑浆进水、血腥倒胃、低级暴力……看看这部片子可能会被贴上的标签，你还会有兴趣吗？回答YES的朋友有福了，因为对于足够热爱生活的人，这部不愿向传统美学妥协的声名狼藉的B级片就会变得像一个榴莲，浑身散发出叫人笑到抽筋的另类、幽默的“不俗气味”。
《银河系漫游指南》(导演：加斯·詹宁斯)
与英国“迷幻药”科幻作家道格拉斯·亚当斯被列入三教九流的小说原著一样，该片令钟爱之人爱到不行，又令不屑之人极尽鄙视。其中关于外星人放荡不羁、天马行空的想象以及自成一派的黑色冷幽默为太空无厘头轻喜剧做了最好脚注。
《太空英雄芭芭莉娜》(导演：罗杰·瓦迪姆)
此片一般被归类为情色片，在导演和演员技巧上皆毫无可取之处，但厉害在它对后世时尚潮流无孔不入的渗透，从各类BLING-BLING的奢侈品牌女装到凯莉·米洛在大热专辑《肢体语言》里的造型，这种明显有着低智倾向的美女英雄文化始终罕见过气。
关键词C
伪纪录片——作假有理
最近几年，用伪纪录片形式拍出来的电影几乎都成了业内香饽饽，但严格而言，这种手法应特指刻意伪造一段看似由DV所实时拍摄出的胶片。这种看似简单的单线拍片技巧却提供给观众一种“正在亲眼观看”的错觉。而在线视频网站的泛滥，又为滋生出各种民间家庭纪录片备好了温床。《第九区》想利用伪纪录片的外衣赋予外星人事件更真实的新闻质感，非但不是孤注一掷，简直就是审时度势嘛。
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《女巫布莱尔》(导演：丹尼尔·米瑞克)
首部正式创造了票房奇迹的恐怖类伪纪录片，成本之低，回报率之高，叫人叹为观止。抛开形式，内容真的乏善可陈，但结尾主角扔掉DV的一刹那，硬是能把有的人从电影院座位上或电脑跟前吓得站起身来。
《灵动：鬼影实录》(导演：奥伦·佩里)
称作《女巫布莱尔》的姐妹加强版绝不为过，仅凭与前者如出一辙的构思，年轻新锐奥伦·佩里的处女长片便赢得了一片赞誉，与尼尔·布洛姆坎普的青春得志很相似，但该片成本却只有《第九区》的1/2727。
《科洛弗档案》(导演：马特·里夫斯)
一部“伪”得彻头彻尾的片子，令怪物灾难题材短暂地枯木逢春。有意思的是，其病毒式的市场营销策略可能才是《第九区》所采取的周边宣传攻势的始作俑者。
《波拉特》(导演：拉里·查尔斯)
和今年推出的续集《布鲁诺》一样，都是布满屎尿屁笑话的政治讽刺片。仿纪录片拍摄，可能更多只是为了夸大喜剧效果。当然，如果你愿意的话，也可以将其视作一部励志片。
关键词D
变形记——最后一个孤独者？
若与失忆相比，变形要糟糕许多，前者意味着你还有治愈的可能，而后者却是一蹶不振、彻头彻尾地不可往返。《第九区》的上映版结局还暗喻了外星人可能只是另一种不同种族的“人”而已，身体异化而沦为异族的男主角不也照常具备着人类思维吗？
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《变形记》(作者：弗兰茨·卡夫卡)
论气质，罕见有银幕之作能够达到《第九区》与这篇文学名作的契合度。而导演也表示，男主角变成外星人的故事确实参考了卡夫卡的《变形记》，意在让观众换位思考从而获得全新的观影体验。
《变蝇人》(导演：大卫·柯南伯格)
科学狂人变成丑陋苍蝇超人之后的故事，同样着眼于探讨人性，并稍显过分理想主义地允诺了一段美满爱情(如果你能克制住胸中升起的恶心的话)。整个剧情作为《第九区》的续集会很搭调。
《蜘蛛侠》(导演：萨姆·莱米)
与变成苍蝇人、金刚狼、吸血鬼相比，扮演平民英雄化的蜘蛛侠要轻松许多，不免落俗的美式青春剧喜感，除了力抗恶势力并最终以正身把妹成功外，此片就再无值得一提的看点。
