深圳商报：从《十月围城》看电影错位
相信很多刚看了《三枪》再看《十月围城》的观众产生的最强烈的观感就是错位。
《三枪》是一桩乡野谋杀案，搞笑加惊悚，而搞笑一直是港片的专长；《十月围城》是保护孙中山的革命题材，革命题材一向是内地主旋律的核心。两部电影正好来了个错位：内地的导演张艺谋搞起了笑，香港来的导演陈可辛革起了命。
再看两部影片的结构：《三枪》讲的是三天内发生的事情，按时间顺序结构。《十月围城》也是按时间，从孙中山到港的前五天依次铺排，但两者的感觉却截然不同。
《三枪》所谓的惊悚和悬疑，其实是针对片中的演员而设，观众对整个经过一清二楚，没有丝毫的扣子待解，所以在情节上感觉乏味无趣，只能靠一些二人转的台词和动作来调剂。《十月围城》从头至尾就是一场敌强我弱、力量对比悬殊的对决，所有参与其事的人几乎都可以猜得到最终难免一死的结局。但整个过程安排得惊心动魄，为抽象的革命拼却一死的是一群有血有肉有故事的普通人，这样的人物设置分明是港产片的功底。
《十月围城》作为目前为止口碑最好的贺岁片，虽然故事悲情四起，引人伤怀，但在审美的意义上带来的却是一次高质量的享受。
假设一下，如果《三枪》这个题材让香港导演来拍，极有可能拍得更好；但是《十月围城》如果交给内地导演来拍，却未必有同样的结果。
以轻松为特色的港产片自从移师北上与内地搞合拍片以来，为了适应内地观众和市场，慢慢向庄重靠拢，风格上、题材上都有明显的转变。以陈可辛为例，2005年他进攻内地的第一部合拍片《如果·爱》，不管是情节还是摄影风格都有浓重的港产片味道。这部他预期收6000万元票房电影，因为撞上了《无极》，只收到一半3000万元。2008年，陈可辛拍了一部大片《投名状》，但没想到被一周后上映的冯小刚的《集结号》半路截杀。冯小刚拍的主旋律影片大奏凯歌，让香港的导演们掀起了一场人人研究冯小刚的运动，陈可辛自然也在其中。研究的结果：做一个真正成功的中国导演，要学会做主旋律的功课，于是有了《十月围城》。
香港电影至此好像是接上了地气，陈可辛用“天时地利人和”来形容《十月围城》的档期。显然对早期上映的张艺谋没有搞笑到家的《三枪》，没有被他排在对手的阵容里。
从《如果·爱》用内地演员到《投名状》引入内地资本，再到《十月围城》拍内地的主旋律片，陈可辛五年的摸索和顿悟，终于把香港制造的根深深扎入了内地的市场。就连我们看到的《十月围城》中的香港景色也全部是在上海搭建的城中拍就的。我觉得经此一役，内地导演又多了一个强劲的对手——陈可辛。
香港导演北上，在内地找市场、找观众、找生机，到《十月围城》终于取得了突破。这是一部非常主旋律、乍看根本不像港片，但骨子里又没有丢掉香港片精髓的合拍片。除了在题材上使用了主旋律以外，在内容上仍是扎实的香港功夫，没有假大空，只是耐着性子、周周到到、一笔一划细细描摹每个出场的人物，给予他们充足的性情和风貌。这样的铺排带给观众的是丰满而丰富的感受，太多的意象和细致的情节，让人觉得观影的过程饱满而丰厚。
在与内地电影的碰撞中，陈可辛们学会了很多，也带来了很多。而内地导演主场作战，对港片优点的吸取显然不如香港导演学习内地那样紧迫和急切。
张艺谋拍《三枪》，想拍搞笑片，如果从业务上想参照学习一下的话，他会发现最好的参照对象就是港产片。但张大导演显然没有那样的耐心，他有内地最火爆的搞笑团队赵本山及其弟子，显然也顾不上向港产片多望几眼，否则他的搞笑水准也不会这么不上路。
香港导演大批北上，在与内地导演和电影的对撞中不断顿悟成长，迅速调整到位，而内地的导演总以老大自居，不肯描摹学习港产片的优点和好处，有点可惜。如果导演们能在错位和冲撞中相互学习，迅速提高水准，那当然是好事。毕竟，对观众而言，不管港导还是内导，能拍出好片就是好导。
