新年二月的第一天，是美国洛杉矶当地时间1月31日斯坦普斯中心格莱美颁奖典礼现场的日子。提起格莱美三个字，早已提不起当年的那种兴致。近年来的格莱美无论是奖项、艺术家、歌曲、唱片制作，甚至表演等均没有什么新意。说实在的，这个全美娱乐界最大的party，这个号称囊括音乐奖项最全的一个大奖，跟古典音乐几乎没有太大关系，更不要说跟中国人的音乐生活搭什么嘎了。“格莱美能影响中国音乐生活吗？”每每颁奖现场看下来，总感觉有拿国外的娱乐来愚弄自己之嫌。

　　看看颁奖典礼现场，不难发现下列非常有趣的现象：那就是：

　　女人台上唱戏，男人台下看戏

　　Laday Gaga、碧昂斯、泰勒·斯威夫特三位性感女人，毫无意外地成为格莱美的大热。

　　提名10项，获奖5项的碧昂斯，如今已经跨越了R&B领域，成为当今流行音乐的领军人物。她的《双面碧昂斯》、《单身女人：戴上戒指》中高昂的声调和火辣的性感表演，无不充斥着女性至上的观点。难怪业界人士声称：这几年的格莱美阴盛阳衰。男人都跑到台下当评委了，台上只剩下女人了。

　　Lady Gaga，更是走性感路线，以怪异雷人，获得最佳舞曲唱片和最佳电子/舞曲专辑两项大奖。这两个大奖跟她的演唱几乎没有什么联系。是她着装出色？还是她性感标榜得别致？此度颁奖现场，特别安排让身着着类似变色龙紧身衣的Lady Gaga率先上场，让她从火炉里冒出，并以一曲《她是个怪物》(She is a Monster)来击打观众的眼球。我不敢想象，如此方式来争取已经逐年下滑的收视率，是否真的奏效？这就是美国音乐工业制造的“性感怪物”。如果，性感、怪异、雷人，已经成为成功流行的绝对代名词，我们应该离地狱不远了！

　　古典需跨界　明星需走秀

　　我问了一串儿在中国搞古典音乐、或者民乐的音乐人“您关注格莱美吗？”否定的回答是90%。是啊，谭盾拿了格莱美奖，马友友数次问鼎格莱美，可格莱美与我何干？看看今年马友友拿得什么奖呢？——最佳古典跨界专辑《马友友和他的朋友》。

　　谭盾不是因为他的交响大作获得格莱美，而是因为电影；马友友获奖则是因为跨界。明摆着，你不跨界，你就进不了格莱美；你不跨界，你也红不了自己。这个游戏规则不仅仅适合格莱美。

　　当今的古典音乐家也够累的。单纯是音乐上的成就是不够的，您还得是个活动家、慈善家、策划家、雄辩家、创意家....。.等等，因为，活动多了，出镜率多了，你的唱片也就热卖了。今年，马友友还得去监狱看守所为犯罪青年讲解音乐.....。.音乐家要做的事多着呢！

　　再看看我们引以为自豪的古典明星兼空中飞人——郎朗，08年忙着出席奥运会，09年要为肖邦年坐镇，2010出席国际达沃斯经济论坛....。.没准儿，明天郎朗还要去海地抗震救灾，接下来的上海世博会肯定少不了他的身影。音乐本身已经变得不再重要，重要的是如何设计那个明星形象：一个阳光的，充满爱意的，一个能言善辩的，一个随机应变的...。.否则，纵然您弹得再好，也没有秀得好。包括圈外的人都知道郎朗，可有几个人知道叶甫根尼·基森呢。基森永远上不了格莱美，因为他不跨界！

　　还有，今年格莱美古典类大奖的得主——指挥家迈克尔·提尔森·托马斯，他执棒的旧金山交响乐团演绎的马勒的第八和第十，荣获本届格莱美最佳古典专辑。托马斯就是去年网络交响乐团You Tube

　　交响乐团的倡议者，也是一位活动家，一位与时俱进的音乐实践者。但我敢说，他演绎的马勒，绝对比不上阿巴多以及海丁克。

　　格莱美  太近，还是太远？

　　2004年，中国流行音乐乐评人王小峰在自己的文章《美国制造的格莱美到底“美不美” 》中，就透露了美国娱乐霸权和商业至上的操作，对于扼杀真正审美愉悦的担忧：“只有美国才有使一切审美都堕落成娱乐的经济实力，它把仅有的一点传统和特色吹成一个地球，这对其他国家是不公平的。恰恰是美式娱乐诱人之处，使人在不知不觉中放弃了自己的传统和特色。但很少有人意识到这种霸道的危险性，像喝了蒙汗药一样。”

　　看看喝了蒙汗药的我们中国歌手和乐迷吧。如果你说你不知道格莱美或者不关注格莱美，你就被“out”了。当今中国流行小妹们，他们的演唱和装扮都有碧昂丝、Lady Gaga 的痕迹。流行音乐中哪样不是“美标”的？而且这些“美标”的流行，也是经过日韩咀嚼过的“美标”。再看看什么“超级女声”、“超级男声”、央视的“梦想中国”，哪一个不是“美国偶像”的翻版？？？

　　再看看那些在格莱美被入围的中国艺术家奖项，哪一个不是被被边缘了的。毕竟，这个美国人玩的流行音乐奖，连英国人都很难挤进去，你大老远的亚洲人凑个什么热闹。即便就是萧亚轩模仿碧昂丝再像模像样，格莱美跟你也多大关系。格莱美离我们太近？还是太远？

　　中国需要什么样的格莱美？

　　52年前，格莱美奖从一个笑话变成全球瞩目的音乐大Party，完成了从标榜艺术向彻底商业化的过渡。如今，已经到了“更年期”的格莱美，早就过了标榜艺术的黄金年段，剩下的，只有走性感和雷人的这一条路，这不能不说是悲哀。颁奖现场最动人的一刻，还是为迈克尔·杰克逊颁发终身成就奖的情形，特别是他的儿子普林斯代表父亲杰克逊说的一句话：父亲的音乐一直在传递这样一个信息：爱和人性。这或许就是为什么杰克逊能够13次问鼎格莱美的秘笈所在吧。

　　其实，格莱美的确有很多我们可以借鉴的经验，如它的评奖机制、市场行销方式、现代公关手法和商业意识等等。2004年以前的格莱美，确实有过非常动人的美的瞬间和音乐：如第42届的格莱美大奖得主桑塔纳的苍劲拉美风格；第45届格莱美奖得主诺拉·琼斯的天籁蓝调。虽说，他们的音乐品种是美国式的乡村或者蓝调，但却无不彰显普遍的人性和爱。

　　中国需要什么样的格莱美？是继续格莱美没有灵魂躯壳的拷贝做秀，还是坚守本土文化打造一个自己的格莱美。其实，格莱美美不美，不在于获没获奖，而是在于你内心对音乐投入了多少真挚和爱？格莱美改变不了什么，唯一能改变的是人的内心。 李 瑾/文

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