《锦衣卫》：武侠版007的尊严之战(图)
甄子丹威猛独斗
乔花和父亲
《锦衣卫》戚玉武饰演玄武
《锦衣卫》脱脱持制敌必杀武器
文/慕容天涯
甄子丹作品近年来有着愈发强劲之势，并成为了华语银幕的热点之一。而刚刚过去的那一场豪华战役使得血色革命演绎得感天动地后，从群戏中抽身而出的子丹大哥，开始在无边荒凉的塞外，演绎起了明朝的那点事儿。他与赵薇不时谈谈恋爱，打打架，使得影片充满了看点，影迷们不仅有对武戏能否从头打到尾的期待，且对文戏爱情会否擦出火花的噱头颇为关注。
而事实证明，《锦衣卫》不但演绎了这一场双重期待，而且逼近了精彩二字。仿似再次为甄功夫树立了一块金字招牌。
武：甄功夫升级，新兵器出彩
《锦衣卫》一片中的动作场景没有延续一个可怕的规律：即在华人功夫明星中以速度和力道见长的甄子丹，往往容易被影迷内心定位不善刀光剑影，只能拳脚生风的类型化演员。比如《江山美人》中，其甲胄在身长刀在手，却难以完全施展，失去了往日其凌厉之感。刚劲有余却总有其令不从心的感觉。这就是程小东一众善于舞蹈化动作的武术指导，面对使用兵刃的甄子丹时设计能力问题了。相比之下，古德韶的武指动作，和导演李仁港亲自上阵设计的大明十四势这种创意与实用性俱佳的武器，让青龙这个人物不仅多了一层神秘感，而且打斗起来好看且有范儿，一场场戏都颇为不俗。尤其是后者这套可以比肩007的远古装备，各种兵刃特征鲜明，与血雨腥风间，足见老港片黄金时期“尽节癫狂”的特征，与紧张的故事情节中，平添了一份浪漫之感。
而在一定程度上，影片的大漠景象帮了很大的忙，实际上，虽然导演李仁港有着当今少见的传统港式武侠精髓延续，但是从《三国见龙卸甲》开始，那偏“日韩式”的服装设计和美工风格，就遭到了影迷不算很赞同的对待。这片中的一切，依旧有着危险之感。好在故事的整体质量弥补了这一问题。
甄子丹早年间的动作场面，偏重于速度和力量的展示，在《锦衣卫》中，武打场面可谓从头至尾延续。几场重头戏，都在甄子丹与不同对手之间展开。与戚玉武之间的打斗虽然侧重于动作演员的功底展现，但是强弱不均的一边倒使得看点不多。至于陈观泰的出场，从大马金刀的砍杀，到擒拿手的展现，直到空手博白刃后的拳拳到肉，这一片段的整体较为紧凑且出其不意，但却由于缺乏必要的交代有些莫名其妙。当然，到了西域风很盛的“魔女”造型徐子珊出现时，两场打戏在后半段撑起了全片的武戏部分。实际上。后者极具异域风情的造型，以及软鞭的使用配合着演员自身的舞蹈功底，给人的视觉冲击较强。而且很雷人的一点是女反派令人过目不忘的“转大树+三脱”神功。在CGI制造的兵刃刀锋气浪间，令人不得不佩服编剧给徐子珊剧中人物“脱脱”这个名字起得天衣无缝，十分有才。
所以说，从武戏场面的结构设置和影片“以武代文”的整体走向上，可知影片的编导为了不使得此类影片陷入一战到底的偏执，花费了较多的心血。而且没有出现一系列“为打而打”的功夫片套路。每一场战斗，除了吴尊帅哥出场时，非常POSE的仰角镜头特写配合斗气擂台战稍显突兀外，都有着可以被观者接受的理由。这可谓是达到了功夫片的新标准。因为随着电影观众的要求越来越严格，功夫片已然不再是拳脚有力，便可征服影迷了。文戏的水准和打斗场面在全片中设置的合理程度，都决定了一部功夫片最终的整体高度。
而且很重要的是，青龙的装备“大明十四势”起到了夺人眼球的作用。暗藏的机关和各种长短不一，由精钢打造的刀。虽然特征与层次感不是很强，但是却处处制造惊喜。出刀收刀的迅捷，人物依靠绳索顷刻飞天的辅助作用，直到最终在老港片格局的暗室般破败庙宇间决斗，充当必杀技一招制敌，都起到了很好的塑造人物个性，完成精彩武戏的作用。青龙好像是一个远古版的007，梳着音乐家的发型，背着强力升级版“要你命3000”行走江湖的劲头，绝对是年度华语影坛视觉上的第一次有力冲击和争议场面。
所以说，《锦衣卫》的武戏不仅合格，而且出彩，甚至基本上合情合理。虽然场面癫狂，审美角度有些怪异。但是逻辑上却不过火，可以接受。
文：浪迹天涯行，无薇不至情
由于《锦衣卫》已属甄子丹与赵薇近年来的二度合作。因此，找来赵薇撑起文戏的做法很显然机巧，让多场文戏的重任落在了这个对沙场并不陌生的女子身上。实则细究起来，这部影片的故事结构属于典型的套路化居多。编剧不玩意外，且无转折的正邪对立到底。故事刚刚开篇，锦衣卫青龙接旨执行任务，抢夺玉玺时遭遇危机的一场戏。很明显的类似我们常见的“特工执行任务”失败场景。其特点如下：周遭都是危机，组织前途未卜。而这个组织内部的得力干将忽然成为了被通缉者。直到接下来同事成为敌人，朋友转身不相认。追杀你到天涯海角。
你熟悉吗？
可是不得不承认的是，观众还就吃这一口。愿意看到这种实力强劲的高手高手高高手隐居民间，一路将“不平踏平”的经历。而且很重要的是，在大片纷纷指向人心不古，玩黑暗玩计谋的时候。《锦衣卫》的一切都对当时天下的不公，对于江湖的不平用“侠”字积蓄着力量。不过值得探讨的是，这种正义的声音，都是通过赵薇扮演的女子乔花，用大量独白性质的台词造就的。而且实际效果有些生硬和突兀。这不是演员的原因，而是主题缺乏“随风潜入夜”的编导手法不够高明所致。
不过，影片的重要看点落在了二人浪迹天涯的过程中。青龙与乔花的一切，都是走一步算一步的被逼迫逃亡。幽默部分放在了吃顿饭这样的小场景，重点的中段纠葛放在了雁门关的抢夺进退里。显然编导对于打造一个异域风情极浓郁，生活气息的城郭信心十足。这个段落里，文戏主题反复表现了两位主人公之间的所谓的“利用与信任”。实际上，从青龙一出场那张表情欠奉的脸上，你就可知这一定是关于“冷血浪子回归人间”的故事。但是，二人之间的互动多在走与留，聚与散之间。因此，期待看到卿卿我我，感天动地爱情场面的观众，一定会被纷至沓来的动作场景牵扯走精力。至于乔花面对青龙，更多的是渗透和灌输感情，但是这渗透的方式，就是可以考验你耐心的大段台词。并且片子里仿佛强调了尊严二字的分量，锦衣卫的身份确认过程，也即青龙如何去自我认知成为了影片核心内容的升华。这也是青龙这个人物在塑造过程中的难点。这一场在战役到此，显然已经不单单是为了对抗敌人的PK。更像为锦衣卫这样一种特殊的“武侠版007”身份找回尊严的战役。不过值得提醒的是，这很容易造成观者的阵营分化：喜欢的人，会在赵薇日益成熟的演技，和大量使得女观众热泪盈眶的台词里沉醉；讨厌的人，只是叹气加无奈，等待着下一段火爆打斗的出现。
所以说，若论及演技，赵薇的表现无话可说，很配得上这个时候的她。演员经过一段时间的沉淀，已经达到了可以用演技撑起全片的程度。赵薇显然就是处在这种收获期。而甄子丹的打斗显然对得起之前的期待。很重要的是，在片中甄子丹兵刃的使用因为依托了强大的设计。使得整部电影中的甄功夫焕然一新。至于一众熟悉的面孔，都合理且在一定程度上推进了剧情的前进，值得肯定。
总体上看，导演李仁港的在这一部电影里，保留了老港片的武戏范儿。以青龙羞辱山寨帮派为例。打斗配合诙谐的音乐和动作，气场强大娱乐性极强。而且由导演本人挂帅的美术总监一职，不仅带来了夺人眼球的“大明十四势”，且给徐子珊扮演的脱脱同学在穿与脱的时候，配上了极为亮眼的发型与装束，给吴尊搞出了杰克船长造型。影片里的人物脱离了单纯的模式化和脸谱化，已然是对自身以往作品的超越。不过值得注意的是，影片的色调显得过于昏暗，暴力场景的频率有些高。摄影和声效都可见新意。尤其是后者，人物的方位和兵刃的不同声音非常清晰。而且导演李仁港的老搭档黎允文献上的原声音乐，属于相当不错的精品。
于是乎，从娱乐电影的角度看，《锦衣卫》诚意十足。至于青龙这个人物，很可能成为甄子丹个人电影作品列表里一个特殊的存在。首先，其不只拳脚出彩，兵刃的使用虽然未臻化境，却有许多惊喜。再者，人物自身而言，青龙这个角色在正邪之间有一个明显的切换轨迹。他的古典特工身份，配合上终于“出嫁”的赵薇上演了风花雪月之事浪迹天涯，已然铸就了片中那块烁烁放光的金字招牌。
锦衣卫的路无回头可言很短暂，这一次的甄功夫有惊喜亮点很好看。
整体质量：★★★☆
演员表演：★★★☆
音画效果：★★★★☆
娱乐指数：★★★☆
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