最近一直在读龙应台的《大江大海1949》，缘起是因为一个姐姐的推荐，她说，“这本书，我读到落泪。”我追问“为什么”，她回答说，“跨疆界的视角，关注历史深处的情怀，更重要的，六十年过去了，我们是否有胆量和胸襟，站到败者一方的阵营里看过来，感受从前被我们忽略的痛，恐惧和生死离别？”

　　书读到中段，在柏林的Cinemax 7电影院看到了王全安导演的《团圆》，在里边，我看到了一个内地导演对于这段历史的追问，对于历史带给个人与家庭的伤痛和难以磨灭鸿沟的思量。在中国，电影有些背离了它本身的规律，只被当做简单的情绪的发泄物和压力的释放物，只被单纯地被看做娱乐和商业。而且，对于娱乐精神的领悟不够透彻，对于商业规范的执行不够彻底。所以，能够有《团圆》这样把住了时代脉搏的电影，值得欣慰，并加以鼓励。

　　王全安是尊重叙事传统的导演，他的电影一般讲述在特定环境里的特殊人群，有封闭感，有猎奇性。但这次《团圆》却突破了他的以往，他将视角放大，描述出一个特殊的历史背景造成的族群的离散，以三个老人、一个家庭为核心来呈现。

　　《团圆》讲述了在当下上海，台湾老兵返沪探访自己留在内地的妻子月娥的经历。月娥为了生存早已再婚，除了和老兵生的大儿子外，还和她的第二任丈夫老陆育有两个女儿。台湾老兵的台湾老婆在头几年已经过世，老兵思念起月娥来，随老兵团抵达上海后，就到了她现在的家里。月娥当年虽然只跟过老兵一年，但对他仍充满爱恋，对自己的丈夫老陆只存感激。台湾老兵并不想一个人独自返乡，也提出带月娥回去同住，月娥在爱情与恩情之间摇摆不定。虽然她外表波澜不惊，但内心却汹涌澎湃，无论她选择了哪一方，另外一方都将与她各自天涯……对于形形色色的变故，老陆总是那句老话，“人要吃饱了才有力气，有力气才能做其他事情”，四两拨千斤。人生的道理，用吃饭来形容，再简单明晰不过。我对他挟家庭孩子以令月娥的方法持保留态度，但他确实太像一个在我们周围碌碌无为、默默奉献的老人。台湾老兵在观光车里握着月娥的手，睡去，并不唐突，反而有穿越时空而来的短暂温馨，他有些鲁莽，只知补偿，不太重视兵家奇技，难怪会败得一塌糊涂。

　　女人，是王全安电影里持续描述的重点，他曾经不避讳地说，“在我的各个阶段，女人都给我以极大帮助，无论是我身边的女性朋友，还是和我有过感情的女人们”。他在自己的电影里用极大的篇幅来讴歌女性，展示女性的坚韧与努力。他的电影序列里，从《月蚀》到《团圆》都无一例外。一女两男的人物关系，他也曾经在他3年前摘得金熊奖的影片《图雅的婚事》中有所表现，和《图雅》不同的是，《团圆》中的女人月娥稍显被动，反倒是两个男性角色，无论在人物的塑造和行动线上更为突出。月娥由“上海女性形象的代言人”卢燕扮演，她已年过八十，仍要在银幕里体尝人生道不尽的百转千回，看得满眼心酸。在她戏里的老公中风之后，她给他煎药，在弄堂里穿过，应和着知情邻居的“好心”询问。她挺直了腰身，走得云淡风轻，那是典型的上海女人，好面子、讲仪表、不惧人言可畏。

　　王全安将故事的背景放在当今的上海，有很大的危险性。首先，上海是集中西文化的大成者，如何将它与故事做很好的融合，有很大的挑战，王全安在接受美国知名电影杂志《好莱坞报道》专刊采访时，就直白地表示，“曾经中国有一些大导演，都死在了拍上海上，比如，张艺谋，比如，陈凯歌”，北方导演的南国之梦均魂断上海；其次，上海是中国城市化发展最剧的城市，如何将它的过去、现在和未来做很好的勾连与铺陈，对于只有一个半小时的电影来说，难度不低；再次，上海人的市民心理、行为方式都有其独特性，如何拍得让人信服，难上加难。

　　《团圆》至少完成了以上所指的70%，它的中心场景是独特的上海景观--在辉煌大厦后藏身的嘈杂里弄来做为，女主演是卢燕，编剧有熟悉上海人生活方式的金娜。但比较遗憾的是，在拍摄期间，上海雾气蒸腾，拍摄的技术难度增大，影片最终表现出的层次感不够。而且，因为影片对于话剧风格的追求，使得上海空间的展示不够充分，没有强调环境的叙事功能。

　　影片中出现了好几次吃饭场景，有像李安电影倾斜的感觉，用王全安的话来说，是为了“让戏剧冲突出现得更为日常”，主意很妙，但后半段饭局过于集中和紧凑，稍显重复。

　　《团圆》开篇格局不错，但越到后来，开口却反而小了，到了结尾，收束得有些陡峭。前一场戏尚是生死离别，后一场戏就还原为平静如水的日常生活，那些出现的新问题，比如，搬迁带来的家庭生态的变化，比如，子女与父母疏于来往，虽然是从电影之前的千丝万缕里延续出来的，但走得有些偏了，气场有些不接。赵静/文

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