青春,是艺术创作永不枯竭的的灵感和题材。男性的青春,意味着血气和冲动,少不了自以为打拼江湖的友情岁月,所以《艋舺》说:我们混的不是黑道,是义气。演员出身的钮承泽用“胶片”回忆了自己的青春时代,也用“卖座”打响了重建台湾电影工业的第一枪。
《艋舺》的准备从剧本做起,钮承泽没有当过黑帮老大,所以一手资料的来源就变得很棘手。另一位编剧同时也是前女友曾莉婷在这点上帮了他很多忙,他们展开了大量实地调查、阅览书籍、汇总案件、探访一些老前辈,试图创作一个复古怀旧、色彩迷人、华丽生猛又带有浓厚台湾味道的艋舺地区。
挑选演员上,钮承泽觉得严格定义上来讲,赵又廷和阮经天一点黑道气势都没有,他们的成长经历和家庭环境都证明了他们是乖孩子,更何况他们也没有经过那样的特殊年代。阮经天目前很红,之前《囧男孩》也有过合作,蚊子的演员一直找不到人,曾莉婷推荐了通过《痞子英雄》迅速蹿红的赵又廷。找来一看印象不错,可是ABC的文化背景实在也差得太远了点。可有些东西就是缘分,钮承泽总也忘不掉他的面孔,结果赵又廷就接演了他人生中的第一部电影。
之后钮承泽开始进入了真正的导演角色,指导演员,让他们在场下寻找默契,让他们真正建立一种兄弟般的友情。作为一部青春偶像动作片,打得好看成了《艋舺》的一大难题,它不能重走港片套路,转而寻找一种真实的同时又包含美感的动作设计,《老男孩》的动作导演就进入了钮承泽的视线。于是演员们安排了动作训练,此外还有闽南语的强化训练,看那个时代的书和电影。可以说《艋舺》走的每一步,钮承泽都在脑海里计算过,这一次的疯狂是理智的。
钮承泽说,《艋舺》在拍摄之初,我们已经知道,我们会在最好的档期,也就是农历的春节。我们得以回推我们所有的制片步骤,宣传策略,可以投入的资金,能够承受最大的风险。“换句话说,《情非得已之生存之道》是生命逼迫我去拍的,而我根本不在乎它会不会卖钱,有没有人喜欢。但是《艋舺》却是一个我们试图重新建立台湾电影工业,把观众找回电影院的一个非常有决心的作品。所以一开始,我就知道它一定要卖钱,它一定要被喜欢,这是最大的差别。”
所以说,《艋舺》是一部针对市场和受众群而制作的电影,它有青春片的外壳又有充当话题的黑帮情节,有偶像、有动作、有情感、有音乐,卖点超多,随你喜欢。《艋舺》跟八九十年代的台湾商业片有本质区别,尽管也是奉行拿来主义,然而它包装得精彩好看,形式新颖,人物情感充沛。即便里头有台词说教的毛病和多余累赘戏份,却不失为一部浪漫的青春电影。