《岁月神偷》：果然一部香港版《活着》
罗启锐和张婉婷这对夫妻档在香港一样是潜龙在渊、首尾不见。从《非法移民》、《秋天的童话》到《玻璃之城》，他俩的电影是拿奖专业户。好看，喜欢那脉脉温情，不张扬的淡定，却又不会文艺晦涩得让人一头雾水。唯一不足的是作品较少，从86年到2010年，20多年拍的电影屈指可数。照这种速度，以后收他俩的全集应该也不会花太多钱。
从柏林获奖到金像提名，对这部据说是罗启锐自传故事的电影卯足了期望。两小时下来，我、朋友和影院观众抹眼泪、低泣，也不时发出会心的笑声。这个电影超出了我已经很高的期望。把真实拍得美，让美来得真实，这是罗启锐与张婉婷的功力。香港人对片中的旧香港画面更多一层感触，而对我来说，这个电影恰如一部香港版的——《活着》。
虽然张艺谋导演的《活着》在内地没有公映，但不影响这部经典作品蜚声国际。葛优更是当上了戛纳影帝。虽然从个人角度来讲，觉得余华的原著小说更好。但至少在那个时代，张导演还是一位文艺中青年的时候，《活着》这个电影还是很对得起观众(当然大部分观众都是电视机前的)。《活着》讲述了从40年代一直到70年代的大背景下一家人的命运。在那个变幻动荡的年代，种种运动之下，活着本身成了生命唯一的目的。令人唏嘘之下，泪飞如雨。
《岁月神偷》的背景却是60年代的香港。作为殖民地，要面对港英当局的压制、英国阿Sir的盘剥，又受当时国内文·革运动的影响。动荡起来的香港，发生了几次暴动。流血事件不断上演，再加上时常登陆的台风暴雨，令这块香江畔的港湾如同一叶孤舟。而电影中的罗鞋匠一家(即导演罗启锐家)，正是这风雨飘摇里的一叶孤舟。从一个小家庭折射一个大时代，这正是《活着》的神韵。当然，除了为生计打拼，经历病患与世道的消磨，生活仍然是快乐温馨的。除了活着，生命还有更多的意义，这是60年代的香港比内地“优越性”的所在。“做人，总要信”，片中吴君如用粤语念出的这句对白，非常有力，可以说道出了在那个动荡年代里，香港人的信念、执着与乐观。如同《活着》里——“鸡养大就变成了鹅”。
值得一提的黎允文的配乐和卢冠廷主题曲，非常悠扬柔婉，令人不知不觉如痴似醉。片中也有不少60年代的英文流行歌曲，像泛黄的老照片来到了新鲜阳光下，很“销魂”。我叫得出名字的一首是The Fabulous Echoes早期的那首We’ll be dancing on the moon，好久没听见过了。等内地上映的时候，会带着家人再去看一遍。原声也要收一张。也有不大满意的地方，比如结尾出现两道彩虹的处理方式。剧情是呼应了起来，总觉得有画蛇添足之嫌。不知道大家会不会有跟我一样的看法。(李加油/文)
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