东方早报：电影人点评第29届香港电影金像奖
以同情和致敬的名义“分奖”
早报记者 刘嘉琦 发自香港 第29届香港电影金像奖的大幕已经落下。这届金像奖的过程和结果，从早报记者站在参与报道了多年金像奖的角度来看，首先是觉得亚视承办的颁奖礼过于冗长，其次，一些奖项上的公允性有待商榷。早报记者采访了金像奖前主席文隽、金像奖前副主席尔冬升，以及今年的大赢家陈可辛。他们指出，行业内人士的“感性”，影评人参与的不足，都使如今的金像奖有些偏离专业，从而走向从感情角度出发的轮流分奖。
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| 罗启锐执导的《岁月神偷》获得六项大奖 IC 图 |
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| 陈德森获得“最佳导演奖”引发诸多争议 IC 图 |
感性投票导致总在敬老
前两年，金像奖的话题常常都是围绕着影后为什么总是内地女星，而这两年，话题转变为：那些熬了很多年，一直没拿奖的男演员终于一一封帝了。从刘青云、李连杰、张家辉到今年的任达华，如果再加上去年和今年的影后，鲍起静、惠英红，金像奖很有一番敬老的感觉。
“这两年投票的时候，大家更多考虑的是感情。”文隽、尔冬升和陈可辛都不约而同地说到了这一点。陈可辛更直白地指出，惠英红的最终胜利，其实有部分同情和鼓励的意思在，“大家都期望看到她上台拿奖激动落泪的那一瞬间。”
尔冬升在分析任达华封帝的原因时说：“之前我听到的声音都是投票给王学圻，但这两星期《岁月神偷》上片后，香港效应太强了。尤其是保留了永利街，这对香港人而言是有很大触动的。”对于造成这种感性超过专业性的情况，尔冬升认为，金像奖如今的投票成员，大部分都是行业内的“自己人”，“以前还有很多影评人参与，他们投票的比重很高，但现在，都是业内人士自己在投票，所以很容易集体‘感性’。”
排外性缘于
业内人士集体统一投票
陈可辛说，王学圻没有得奖，是除了吴君如失落影后外，他在本届金像奖上最大的“遗憾”。“的确是格局小了。”在文隽看来，如今的金像奖，更多时候是行业内人士一种惯性的集体致敬行为。“就拿最佳摄影黄岳泰来说，年年都是他。为什么？因为选票都是摄影师协会的人投的。黄岳泰是他们祖师爷，他们只会投给泰哥。但在泰哥自己，他根本不在乎多这样一个奖杯。他也很希望别人拿这个奖。”
作为金像奖前主席，文隽在颁奖礼前日进行了准确的预测，命中率几乎是百分百。“这个结果不难猜，因为你知道投票的都是谁。《窃听风云》一定会拿最佳剪接，因为得奖的是剪辑师协会的。还有电影公司集体投票……本来投票的人就不多，这么多‘集体’统一投票，结果很容易想得到。”
“最佳导演奖”
与亚视转播最有争议
陈可辛说，幸而《岁月神偷》没有入围最佳电影，否则《十月围城》就悬了，“虽然金像奖是几百个人一起投票，但大家都会希望一部很简单的、讲香港本土故事的电影能够成功。”最终的结果，《十月围城》和《岁月神偷》“双赢”，文隽形容这代表了香港电影未来的发展方向：“与内地合作拍摄大片，同时也要坚持立足本土市场的情怀电影。”
看似皆大欢喜的结果背后，还是有“遗憾”。文隽对最佳导演归属陈德森颇有异议：“这个奖百分之八十应该给刘伟强。”众所周知，《十月围城》拍摄期间，导演陈德森因为身体原因无法继续，包括刘伟强在内的众多香港导演都曾前往“救场”。这样一个集体导演作品最终给了一个人最佳导演，的确容易遭致不满。对此，《十月围城》的监制陈可辛有另一番解读：“我觉得陈德森配得上这个最佳导演，如果没有他十年的坚持，不会有今天的《十月围城》。”
在文隽的预测中，比陈德森更有望赢得最佳导演的是联手完成了《窃听风云》的麦兆辉与庄文强。作为该片监制的尔冬升在谈到预测和最后结果的不符时说：“有个叫李翰祥的香港老导演曾说过，一部在市场上取得应有回报的电影，不应该太计较奖项。《窃听风云》的成本不到3000万港元，作为监制，我对最后的市场回报非常满意。至于奖项，我觉得还是应该留给更另类更偏门一些的电影。”
除了奖项的问题， 今年金像还必须面对从TVB(香港无线)换成亚视转播所带来的延时以及晚会拖沓等质疑，明眼人都能看出，为了跟TVB正面抗衡，本次亚视特别拉长了颁奖礼，结束时间刚好针对TVB节目《奖门人》的播出时间。在尔冬升看来，由亚视担任转播最大的转变是金像奖的播出平台从香港本土延展到更广泛的区域。“不能总局限于香港本土，连歌手说粤语也要管....。.希望更多人看到金像奖的层面来说，我支持亚视继续做”
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| 金像奖新科影后惠英红(左)与影帝任达华拥抱 IC 图 |
评论
“港片不港”到重拾港味
列孚
上届(第28届)香港电影金像奖是《叶问》与《天水围的日与夜》之争，本届则是《十月围城》与《岁月神偷》之争。最终，《十月围城》夺得八项大奖，创下金像奖获奖最多的纪录；而《岁月神偷》也夺得四个奖项，两片均以大胜报捷。
人们注意到，上一届的《叶问》和《天水围的日与夜》均拍出了浓厚的“港味”，而这次成为赢家的两部作品也同样如此，《十月围城》作为典型的类型片，发挥了港片所长，将动作类型的各种手段发挥推到了极致，气势磅礴。而《岁月神偷》完全与《十月围城》大相径庭，走的是一条温馨、自强的写实路线，在港票房创下2000多万港元的奇迹。有此业内人士兴奋得高呼：香港电影观众回来了！也就是说，具有浓浓港味的电影仍然是香港观众最爱。如今，继去年“港片不港”现象不止开始消退，“港片有港味”再度回来了。
虽说《叶问》、《十月围城》都是合拍片，然而，看过这些影片的观众都清楚，这些发生在香港的故事，拍出来的风格、节奏、类型和对人物的塑造，是地道的香港电影“味道”。那么，完全取材于香港本土的《天水围的日与夜》、《岁月神偷》，则是写当下、也写过去的香港历程。《岁月神偷》除了因为柏林影展得奖以及由此引起对文物保护意识的增长效应外，影片极其细腻地将上世纪60年代的香港重现，强调港人的自强不息精神，明白做人是“一半难”、“一半佳”，但是，难的时候多。因此，击败大热门最佳男主角候选人王学圻的该片男主角饰演者任达华领奖时，从影34年的他现身说法：影片送给失意的朋友——以鼓励更多的人。而获最佳女主角奖的惠英红，时隔28年后再度荣登影后，她禁不住流下泪说：自己曾放弃过四年时间，这四年没有人找过她拍戏，她甚至竟然想过结束生命，但是她还是挺过来了。香港电影人的这份坚持，至少说明了，他们对电影不离不弃的精神就是香港电影精神。许多行内人都清楚，《十月围城》在拍摄过程中遇到许多困难，这些困难不是获得最佳导演的陈德森一个人可以解决的，结果是，不少电影人毫不计较地出手相助，哪怕是在影片中没有任何名分。这种团结，是香港电影人的精神。
因此，本届金像奖获奖最具分量的电影和电影人，在他们的作品重拾“港味”的同时，也再次吹响了香港电影的冲锋号，发扬了香港精神。
中年人回归，新生代要“撑起”
持续颁奖到临近子夜，本届金像奖其实并没有太大的悬念，最佳影片非《十月围城》莫属，最终要看的只是《岁月神偷》能“盗走”评委多少眼泪。这两项大奖更多的是对整个香港电影产业的自我肯定，具体到各个技术部门和演员，更是对诚意的慰奖、突破的鼓励。刘家良所代表的是港产功夫片中的实用传统，金像奖给他的终身成就奖来得其实有点晚了。当他把最佳动作设计颁给《十月围城》时，象征着电影工业的技术积累，融合了武术精神的文化传承。惠英红也是刘家良一手栽培出的女打星，她和任达华有理由在颁奖台上激动和流泪，他们出道之早，戏路之宽，功力精进，却总与奖项之交臂。在香港电影伴随内地转型，逐渐摸清复兴之路的当口，任达华、吴君如这个年龄段的演员，更能发挥主心骨的作用。有趣的是，一线影星如成龙、周润发和梁朝伟，这些早已蜚声世界影坛的香港“杰出代表”，接片反而少之又慎，红毯上的缺席，空出来的机会就可以让给谢霆锋和叶璇等人。毕竟刚刚当爸爸的人，已有勇气用破相的方式去追逐某些“理想”，香港电影的未来，需要新生代来撑起。
至少本届金像奖在台面上更有“香港”的原汁原味，与往年不同，内地演员大都做了陪衬，入围“亚洲电影奖”的主旋律影片，反而有些尴尬。追究起投资环境来，近年不少获奖片依然是合拍的形式，《十月围城》的获奖感言者不单有说“粤语”的陈可辛，还有说“国语”的于冬。众星云集的《十月围城》和《赤壁》，在全国票房上可以皆大欢喜；可在情怀上，反而《岁月神偷》更讨本港观众的喜爱。银幕上的善恶之间，莫不是追求一种“真”，这才是港产电影立足之本。
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