跳转到路径导航栏
跳转到正文内容

罗卓瑶携《如梦》归来 罗氏影像特质全揭秘

http://www.sina.com.cn  2010年04月30日00:38  新浪娱乐
罗卓瑶携《如梦》归来罗氏影像特质全揭秘

《如梦》激情版海报

罗卓瑶携《如梦》归来罗氏影像特质全揭秘

《爱在别乡的季节》海报

罗卓瑶携《如梦》归来罗氏影像特质全揭秘

《潘金莲之前世今生》海报

罗卓瑶携《如梦》归来罗氏影像特质全揭秘

吴彦祖和袁泉在《如梦》中激情拥吻

  文/欢欢

  罗卓瑶这个名字,是和她的《如梦》一起回来的。

  很少有华语女导演的镜头能造就出她那样的奇观,男人们畏惧她影像中如地狱火舌般的情欲、她信马由缰的漂泊之心、以及对自我来由刨根问底的质询。她一只脚趟进了不属于女性话语范畴的河流,另一只脚却还原地不动地霸占着滋润女性创作的沃土,并游刃有余地转换于两界。无论是粗粝的、张狂的,还是细腻的、敏锐的,都在她手起刀落的电影案板上收拾出一种尖锐凌厉、令人畏惧的架势来。

  “她的意志力很强,澳洲电影圈都知道她很难搞,因为她常常不愿妥协。”丈夫方令正这样评价自己的妻子。夫妻双双出走澳洲,去国离乡十五载,这个天生的隐士,似乎有意地隐藏自己的私人痕迹。人们在搜索引擎上踏破铁鞋,也只有短短几行的只言片语可供搜寻,并且,全部只有关罗卓瑶的电影。既便如此,没有人能忘得了她——在异乡的风生水起,不时以奖项的形式,落进影迷的耳朵,于是,香港电影只好和影迷一起寂寞、一起咬牙切齿、一起望眼欲穿。如今,这位造梦的女神终于回来了,《如梦》就是她为重新照耀这片土地点亮的第一颗星。

  寻根之旅

  生于澳门、长于香港、求学英国,移民澳洲。难以想象,体重在40公斤上下浮动的罗卓瑶,会像个吉普赛人一样到处游走,把生活过得一波四折:“我在两个文化长大,小时祖父教我念中文诗、写毛笔字,进了英文学校,我习惯用英语思考。在英国留学的三年,才体验自己既不是中国人,也不是英国人。”尽管对身份的质询、对自我来处的探寻,几乎在每位香港电影导演中都可以瞥见一二,却极少有人将它作为自己电影的母题。但也许由于生活经历的颠簸,寻根的思虑在罗卓瑶的电影中尤为明显,几乎贯穿着她的每一部电影。哪怕是如《潘金莲之前世今生》、《诱僧》、《云吞汤》等带有奇情色彩的古装电影,也明显地表达着罗卓瑶对前世今生的染指、对中华大历史的敬畏、对中国古术的揶揄。当她的影像风格随着电影中的人物癫狂抑或幽静,人们可以清晰地了解她二十多年来思索的进展,感受到她的急迫、她的痛苦,抑或她的领悟、她的释然。

  寻根母题在罗卓瑶的硕士毕业作品《外国的月亮圆些?》中就已初见端倪,并延续到她的银幕处女座《我爱航天员》中。这部由甘国亮和恬妞主演的剧情长片,道尽了九七将至的香港一哄而上的移民风潮。“航天员”是一句颇心酸的港式比喻:香港人把那些将家人安置在北美,自己因护照或工作等问题暂时留港的人,称为“航天员”,因为他们会频繁地飞来飞去,往返于香港与北美之间。在片中,甘国亮和恬妞的妻子和丈夫被送往了加拿大,两个“航天员”阴差阳错地住到了一起:甘国亮丢掉了房地产公司职员的工作,女人则要忍受小姑独处的闲言碎语。在某晚苦中做乐的载歌载舞中,两人唱出了那个时候香港人的普遍心态:“美国护照三万六、齐齐拉队去、移民莫退后,一起抢钱去,香港护照卖得三个六,喊得一句句……”之后的事情可以预料,两个“航天员”一起在意料之中的爱情里失重,双双离异、排除万难地走到了一起。那时的罗卓瑶并不介意给予观众一个勉强圆满的结局,就像她在影片中刻意安排印度餐厅里的歌手弹着吉他高歌:“命运是对手永不低头,从来没抱怨半句不去问理由、仍踏着前路走青春走到白头,成功只有靠坚守信心,奋斗。” 这是那个时代的香港人,是没有根、没有家也能努力生存的信念。

  但这样的自信、坚强到了《爱在他乡的季节》里,却被罗卓瑶涂抹成一片漆黑。把妻子张曼玉送出国的梁家辉,收到了一封离婚协议书,他只身踏上美国这片陌生的土地,亲身感受到了妻子曾经历过的苦难和辛酸。承诺对他一帮到底的老朋友,在转眼间便将他推出门外。他在贫穷、屈辱中讨到一份信差的工作,却意外地与妻子重逢。在影片的结尾,浓妆艳抹的张曼玉在民主女神像前,用一把刀杀死了昨晚还与自己重温幻梦的丈夫。终日依靠行骗为生的她,已经被美国彻底改变了。当年的评论曾质疑电影是否太过火,但据一些有移民经历的影迷说,电影非常忠于生活:“20岁那年看这部电影觉得煽情,25岁以后来到北美,听到、看到一些故事,却开始觉得电影里许多情节,写实得不能再写实了。”

  在新作《如梦》中,吴彦祖的身份被设置成美籍华人,在梦与现实中分别操练着普通话和英语两种语言,从美国来到内地,他不仅寻找到了梦中人,也终于对于儿时父母相残的心结释然。对于寻根这场没有终点的旅行,罗卓瑶的态度就像她首部作品的片名《外国的月亮圆些?》——重点不是前面的几个字,而是后面那个大大的问号,但这样的疑问,罗卓瑶的答案始终在变化着。也许《如梦》给出了另一些备选,可人们知道,寻根之旅不是一场猜谜游戏,没有人给得出标准答案。

  情欲之火

  中国人对情欲是有禁忌感的,就像李安说的,那是“五千年的性压抑”。罗卓瑶电影中的大胆张狂,常常被人拿来作斗士般的吹捧。但实际上,这更像矫枉必先过正的一个过程。展示情欲是什么,它是如何运作的,为得却是把情欲的一张纸戳破。这像一种风月宝鉴式的恩威并施,因为就算讲明了情欲的背后是死亡,不让观众亲眼见一见前面的美人,没有人会善罢罢休的。在这一点上,罗卓瑶是心思细密、善于变通的凤姐,她乐于从观众的愿,甚至比一般的情色片导演做得更为尽职尽责。

  第一次在电影中展露欲望,罗卓瑶挑选了有争议性的潘金莲,也创造了一种在当时香港观众常识之外的低调情色。王祖贤在《潘金莲之前世今生》的表演并不露骨,却处处撩拨动人,被完整布匹裹住的腰肢,徐徐而行的三寸金莲,都无不缠绕着湿漉漉的欲望。她寻求武龙的垂怜而不得情景,甚至比葡萄架前“金弹打银鹅”的固定戏码儿更让人心神荡漾,这是罗卓瑶的手腕。如是的在《诱僧》中同样适用,佛禅与情欲的纠葛,因带有禁忌性而变得更为刺激。和尚为半裸的贵妇人涂药,几乎要凑过去吻那诱人的背部,却内心烦乱地作罢,罗卓瑶对火候的把握只能用恰到好处来形容。而无论如何的释放情欲,罗卓瑶也不会忘记她本来的意图,潘金莲最终与武龙双双命丧与车祸,而贵妇终究也露出本来的企图,要把作为逃犯的和尚逮捕归案,被突然赶来的老和尚一棍打死,指着骂:“哈,是条狼!”这是对贵妇代表的情欲的最好评价,是罗卓瑶借由戏中人之口的苦谏。

  当叙事脱离了古代背景,越接近现代,罗卓瑶电影中的情欲表达越极尽张狂起来。《秋月》当年被香港VCD发行商美亚以“美色、浪漫、造爱”来作宣传口号,虽然有言过其实的噱头成份,却也并不是无中生有。在香港流浪的日本旅人Tokio,与初恋情人的姐姐在异国重逢。几乎没有任何预兆地,两个寂寞的人在旅馆里共同沐浴,心有灵犀般开始他们无声地做爱。跟随着情欲被释放的还有Tokio久未审视的自我,隐秘的记忆与裸露的身体一起在惊涛骇浪中翻滚,在久久的沉思中得到晾晒。

  与世界其他四位女导演合作的短片集《情色地图》,恐怕是罗卓瑶最明目张胆的一次把情欲搬上台面,她导演的《云吞汤》一部分取材于古老神秘的中国春宫术,两个在情感上沟通有障碍的现代男女,祈望借助这一神秘的古术,把二人关系送到水乳交融的阶段。但最终却事与愿违,他们在研习的过程中不时地遇到一些尴尬的问题,两个人丑态百出地结束了这段关系。在电影中,尽管情欲处处可见,却无不表达着某种无所作为、无可奈何的讽刺。

  情欲的刻画在《如梦》中更加细腻动人,吴彦祖寻找梦中人而不得的憋闷几乎贯穿整部电影,长久的激情最终在影片末尾那场绝世双人舞中得到释放,白衣飘飘的两个人仿佛认识了彼此一百年,又失散了一百年,狂喜与心悸,都在舞蹈中展现得淋漓尽致。

  流浪之心

  罗卓瑶的心,有点儿野。因为她喜欢到处走,还因为她把到处走的情结拍进了电影里。

  《秋月》中的日本旅人Tokio,是罗卓瑶电影中的第一个现代旅人形象。尽管她以前电影中的主人公大多有着浮萍般的命运、以及根深蒂固的流浪意识,但“流浪者”的形象在她从影十年后才姗姗来迟地粉墨登场。《秋月》是日本投资的“Asian Beat”系列电影之一,男主角永濑正敏饰演的Tokio贯穿六部电影,首部曲是天愿大介的《我爱日本》,讲述小混混Tokio在日本的生活,在片尾他闯了大祸,只好开始了在亚洲各国的流浪生涯。《秋月》即记录他流浪到香港时所发生的故事。《秋月》拍摄结束后,罗卓瑶与丈夫方令正移民澳洲。

  对于骤然移民墨尔本的决定,罗卓瑶解释为“顺其自然”。做《秋月》后期时的声效问题,让她结识了澳洲:“在香港拍电影最不满意的,是香港电影编列预算时,给后制作的钱很少,因为杜比音效很贵”在澳洲重作音效的《秋月》在雪梨电影节放映反应良好,澳洲制片人与她联系:“原来只是想换个地方工作,半年在澳洲生活、写剧本,半年回香港拍戏,想不到却和澳洲结了一个缘。”而离开了香港,广阔的澳洲给她的电影带来了崭新的、宏大的气象。

  为了完成流浪的梦想,罗卓瑶和方令正远离墨尔本和悉尼,驾着四轮驱动的越野车在澳洲内陆到处乱走,广袤粗粝的荒原景观让这两个香港人印象深刻,《寻找1967的女神》的灵感由此而来。罗卓瑶将这部电影命名为“旅行片”,与一般意义上的“公路电影”区别开来。日本人柳屋生活枯燥,在网上到自己梦想中1967年的雪铁龙汽车(型号DS,即女神),不惜只身飞到澳洲完成这笔交易。当他见到这两雪铁龙时,深深地为之着迷,但交易竟然一波三折,车主另有其人。他在一位盲女迪雅扎带领下寻找车主,两人乘坐这辆雪铁龙深入澳洲荒芜内陆。在电影中如同广告片般精致的画面中(全片采用独特的胶片漂色技术,淡化部分颜色,增加反差和超现实色彩),澳洲的乡间、野外景色一览无余,从绿色的原野到泥沼的死水,从星光照耀的荆棘丛生之地到内陆坚硬的泥地。人的躯体、心灵、放不下的回忆,都在宽广的天地之下显得那么渺小。

  而流浪之心也贯穿着《如梦》整部电影。对于乏善可陈的现实,梦境本身就是一次旅途,而吴彦祖更是一位实实在在的梦旅人,在不可触摸的梦境之旅中乐此不疲。

  如斯之梦

  《如梦》是罗卓瑶与方令正仅编剧便耗时几年的作品,拍摄时,演员的排练更达到每天八个小时。在《如梦》中,罗卓瑶植入了一些可供影迷辨认的记号,光影中的寻根之旅依然炙热、情欲之火仍旧旺盛,也延续着她的流浪之心。电影一如罗卓瑶本人,优雅、精致,带着令人难以抗拒的蛊惑,是影像施加给观众的不解迷咒。放眼影坛,也唯有罗卓瑶这位造梦女神,能带给我们如斯之梦。

   看明星八卦、查影讯电视节目,上手机新浪网娱乐频道 ent.sina.cn

网友评论 欢迎发表评论

登录名: 密码: 快速注册新用户
Powered By Google

相关博文

新浪简介About Sina广告服务联系我们招聘信息网站律师SINA English会员注册产品答疑┊Copyright © 1996-2010 SINA Corporation, All Rights Reserved

新浪公司 版权所有