评论：年轻导演坚持自我还是屈从商业总是两难
李佳佳
关于上海电影节与“青年制造”这一话题，已经持续很多年了，其实不只上海电影节，扶持青年导演，给予他们机会与平台，几乎是每个国际化电影节着力打造之处，也是一个国家电影产业蓬勃发展的原动力。
记者于第13届上海国际电影节期间采访了多位年轻影人，包括导演薛晓璐、杨庆、刘杰、陈果等。他们或带着自己的新电影策划书来到“项目创投会”现场，寻求投资；或参加“合拍片项目洽谈”，寻找合作伙伴；或在“传媒大奖”中亮相，赢得媒体及影迷的关注……谈及目前中国青年导演的处境，他们分享了不同的感受。
资金与机会总难寻
正如电影节“亚洲新人奖”评委杨采妮所说，“许多年轻影人都喜欢根据自己的情感经验或审美喜好拍片。”于传媒大奖展映影片的采访中，公益电影《海洋天堂》导演薛晓璐、情感电影《马文的战争》的导演常征均坦言，拍摄电影的动力缘于自己的亲身经历——薛晓璐常年从事自闭症儿童的 “义工”活动，常征则根据自己及朋友的情感变故改编成剧本。
但作为新导演，筹备拍片的过程则异常艰辛，薛晓璐透露，《海洋天堂》的剧本曾一度搁浅好几年，“要不是偶然被一个投资商发现，并推荐给李连杰，不可能拍成，还上了院线。”常征则透露，《马文的战争》是他2006年就筹备的一部电影，属独立制片，“当时作为一名20多岁的新人，拍片没有资金，遭遇了常人很难想象的艰难。”
转型商业化的吸引
青年女导演戴玮的从影之路也颇为“坎坷”。西藏题材的音乐电影《冈拉梅朵》是她的第一部电影长片，随后，她又拍摄了《西藏往事》。这一次，她将在新片《古格王朝》中“转型”商业化，“此番来电影节就是为了跟海外买家洽谈合作。”
于电影节的“青年导演”论坛上，香港著名出品人江志强指出，在现今中国电影产业的大环境下，年轻导演会有很好的机遇，因为年轻人占据着电影市场的主导，有些艺术电影虽然比较小众，但还是有观众的。”导演何平则认为，不能把“低成本”当成年轻导演的标签，“我们可以学习徐静蕾的经验，《杜拉拉》的预算非常低，1500万元的预算里包括植入广告300多万，实际上制片人只投资了1100多万，却取得了一亿两千万的票房。”“杜拉拉”虽然在市场营销方面很成功，但是否可以当成“模板”？于电影节的主席论坛上，彭浩翔等导演痛批“植入广告”已经泛滥到了“不要脸”的地步。
追求不同抉择各异
年轻影人在拍片时，是坚持自我还是屈从商业？曾执导过电影《夜店》的导演杨庆坦言，他不会因为投资而修改剧本，“除了广告，其实还可以通过其他形式挖掘一部影片的商业潜力。不能说别人不对，但真正爱电影的人同不爱电影的人的界限还是很明显的，各自的目的也不同。”曾执导《香港制造》的陈果认为，每个人的角度不一样，对电影的热爱也是不一样的，“我们拍个人化的电影，拍到老，都永远有得拍。但是要讲商业片，就得以票房论成败。”
2006年，刘杰凭借首部导演作品《马背上的法庭》获第63届威尼斯电影节地平线单元中的“最佳影片奖”。这一次又凭借电影《碧罗雪山》赢得本届电影节金爵奖四个奖，《碧罗雪山》是一部少数民族电影，用朴素的语言讲述了云南怒江地区傈僳族村民的生活。刘杰告诉记者，自己长年同广西电影制片厂合作，项目大多是“命题作文”，因此不愁资金，而他也不想融入商业电影的大流中，“现在的电影都拿票房衡量成败，我觉得是很片面的。既然已经有那么多人去娱乐了，我就坚持我的艺术吧。我喜欢现实主义的电影，电影可以有商业价值，也可以是教育工具或文化工具，不应该一刀切。”
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