重拍剧不能只玩“颠覆”
假如我说咱们中国人都爱“炒冷饭”，估计没几个人会同意我的观点。但假如我给你端出今天电视剧的一大堆已经在炒或者等待炒的冷饭，估计没几个人不会闭嘴。
经典剧的一炒再炒就已经让人不胜其烦了，从新《红楼》、新《三国》、新《西游》等等开始，每年都有几部在炒着。不过经典毕竟是经典，虽然有导演把十几岁的林黛玉、薛宝钗打扮得像个巫婆，但曹雪芹的故事摆在那儿，怎么样也能吸引点眼球。
再接下来，就是金庸、琼瑶等港台剧的翻拍，弄得到处刀光剑影和昵语喃喃。仔细想来也情有可原，当年港台剧在大陆横行霸道的时候，咱们自己的电视剧导演们还刚走出“三突出”原则，只有瞠目结舌的份儿。这下手执导筒，总该沾点侠气，沾不上侠气沾点脂粉气也可以。更何况金大侠一块钱的版权费，也让大家伙儿占了回大便宜。
再接下来就接到了现在，就有点过分了。比如四五年前风靡过一阵的《亮剑》，现在也要重拍了，而且在上个礼拜的上海电视节上已经放风“新《亮剑》一定会超越《亮剑》”。其实这类狠话，每个重拍剧导演好像都说过，但播出之后招来的却是冷遇。前几年《敌后武工队》、《沙家浜》、《青春之歌》等等所谓“红色经典重拍剧”在屏幕上亮相后，骂声远远多于赞誉。有人戏称重拍剧“一半是火焰，一半是口水”。
奇怪的是，既然重拍剧如此没有市场，为什么还有人趋之若鹜，眼下不是阿猫阿狗都懂“收视率”吗？仔细观察了一下，发现重拍剧有个搞定收视率的撒手锏，这就是“颠覆”。颠覆人物、颠覆情节，只要“颠覆”，就有争议，有争议就会追看。所以新《沙家浜》就让郭建光和胡传魁都对阿庆嫂有那么点意思，于是“三角恋”就形成了，加上阿庆也时不时回来掺和一下，于是“戏眼”就找到了。新《霓虹灯下的哨兵》则让战士陈喜的妻子春妮变成了卧底，指导员的恋人是潜伏特务的女儿。新《白蛇传》不但让许仙和白娘子之间出现了一个“第三者”连翘，更是让法海爱上了白娘子。
如此这般的折腾，冷遇也好，痛骂也好，都不会影响收视率。于是演职员们关机后就弹冠相庆，喝完庆功酒便把眼睛盯住下一个尘封的旧片。
艺术贵在独创，大概在今天听起来有点老，人类已经从过去的原创时代逐渐过渡到赝品时代。因为今天的人们都太忙，忙人们是没时间慢慢创造的，只会快快复制。文化在今天都已经产业了，都已经批量了，这就是重拍剧的存在依据。
我常常瞎想，人类的科技发展是否会对人文精神有负面影响，比如“克隆”技术发明了，于是不久的将来，人便也可以“复印”出来，人的身体可以“复印”，思想呢？网络时代到处皆在的“COPY”，终将伤害到我们的文艺创作理念，因为后现代的相当一部分思想资源和艺术资源，都来自于对前人的戏仿、颠覆和抄袭。我们天天在讲创新，但我们天天在抄袭，其实颠覆也是一种抄袭。我们抄袭习惯了，最后误把抄袭的东西当作自己的原创，这是我们这个时代的可怕之处。
导演和编剧对重拍剧如此热衷，他们不断在炒冷饭，但我们就真的会喜欢吃冷饭吗？
未必！不然我们的肠胃将彻底完蛋。
