新民周刊：《盗梦空间》你看懂了吗？
如果你去电影院只是为了消遣娱乐，和恋人卿卿我我，度过不用费脑子的两个小时，那《盗梦空间》肯定不是你的那杯茶，我打赌你会骂骂咧咧地离开。
记者/王 倩
又复杂，又简单
你看懂了吗？这是《盗梦空间》最闪亮的广告词。
影评人们满怀着对高智商电影的敬仰，预估或者说期望它的内地票房能达到3亿。也有人怀疑一部看不懂的电影是否会让观众望而却步，这绝不是杞人忧天，嘀咕着“这都什么玩意儿”的中年人提前退场的场景在各地电影院都有发生。
如果你去电影院只是为了消遣娱乐，和恋人卿卿我我，度过不用费脑子的两个小时，那《盗梦空间》肯定不是你的那杯茶，我打赌你会骂骂咧咧地离开。
还有一点小小的建议，你去电影院之前一定要先清空自己。面对导演克里斯托弗·诺兰对于梦境天才般的想法和创意，威风八面的Runpee(跑去嘘嘘网)毫无用武之地。诺兰在148分钟里完全没有给人留下一秒钟可以分神的空隙，你的大脑必须高速运转才能跟得上迪卡普里奥和他的同伴们的脚步，诺兰恨不得在每个镜头里都安排了无数重要和细小的信息。这是一场智力游戏，当然几何学和逻辑学什么的其实也没什么大用，要是你当场没玩过关的话，你只能回家翻攻略。
至于网上各种攻略的真假，拜托，没有一个导演愿意百分百公开自己真实的创意。大卫·林奇至今拒绝证实任何一种对《穆赫兰道》情节逻辑或角色寓意的诠释，他的标准回答是：“观众们被好莱坞的简单逻辑宠坏了，他们应该试着自己花点脑筋，相信自己的感觉，不要追求标准答案。”
诺兰和好莱坞的关系比大卫·林奇要融洽得多，他是比佛利山庄和IMDB榜单上最新的“大神”，所以他略微体贴观众，不会这么直接地冒犯大家。大家最疑惑的是电影结尾，旋转的陀螺停下来了吗？柯布到底是在梦中还是回到了现实里？诺兰在接受中国媒体电话群访时说，“关于结尾旋转的图腾，我无法作出解释，如果可以的话我会在片中表现出来。”他甚至特意告诉中国观众，别太注重细节。
这种方法也未必不可取，如果你不太关注所以然的话，那你就把这部电影当成一部简单的类似《十一罗汉》之类的偷盗电影吧。一群人为了偷到一个宝物而集结成队，想尽点子不被人发现地接近目标，过程中总有人发生这样那样的纰漏，然后顺利取之。《盗梦空间》其实也就是这么简单，只是这个目标是人的大脑，他们不是为了偷一个宝物，而是为了把一样东西放进目标里。
诺兰为这个故事设计了无与伦比的“梦境”世界，更搅乱了人们的思维。“我喜欢这个故事的原因是每个人都有梦的概念，不管你是谁，是干什么的，有一件事大家都经历过，就是做梦。这部戏会让我思考，梦的意义何在，会影响我的现实吗？”制片人艾玛·托马斯说，她与丈夫诺兰是英国伦敦大学学院的校友，她担任制片人的首部电影就是诺兰的处女作《追随》，此后她一直是诺兰作品的联合制片人。
如果你是不满足表面的人，那迪卡普里奥的话可能代表了你的观影感受，“你会觉得进退两难，你了解所有的规则，所有的事情都在你眼前发生，但你总感觉到一种悬疑，明明知道有事会发生，却不知道是什么。”
总有不满足表面的人去电影院看第二遍甚至第三遍，就为找到诺兰可能安排的彩蛋。有人说，字幕结束后有陀螺停下来的声音，这应该是为了骗你再去看一遍的谎言；还有人从演职员表上发现，柯布的两个孩子由四个小演员扮演，以此来证明结尾处他回到了现实，因为他的儿女长大了。
这种说法就看你本人是否愿意柯布醒过来，就像诺兰所说，“我希望看到一个大团圆的结局”。但为什么他不干干脆脆地让陀螺停下来呢？从独立电影起家的诺兰其实也就是表态稍微好莱坞了一点。
信上帝，信诺兰
我们蜂拥着去电影院里看希区柯克的这位英国后辈营造的梦境，内心深处其实非常自卑，为什么华语电影的商业走向却是越来越低龄和无趣，只懂得挠你痒痒让你干笑呢？
英国人诺兰的电影最初的定位是“新黑色电影”，在2000年拍完了很难看懂的《记忆碎片》后，就想到了《盗梦空间》这个点子，当时他想拍成一部恐怖片。2008年诺兰拍出了别具一格的《蝙蝠侠前传2：暗夜骑士》，拯救了这位日益没落的漫画英雄，也获得了在好莱坞一定的话语权。在十年时间里，诺兰从6000美元的独立导演瞬间就上升为好莱坞冉冉升起的青年才俊，但他可能有点厌倦，想玩点更个人化的东西，于是华纳给了他2亿的预算来让他完成当年的创意，顺带哄他签下了《蝙蝠侠前传3》的合同。
诺兰自编自导的《盗梦空间》野心勃勃但同时也是危险的，它既不是好莱坞现在流行的漫画改编，也不是中小成本制作的独立艺术片，和好莱坞公司亲近的周黎明在和华纳高层的饭局上听说，公司内部并不看好它，高管们看完试映后完全不知所以然，甚至不知道该怎么定位它，“科幻片？动作片？文艺片？难以定位。等到影片上映后，他们的疑虑才统一变成了欢呼，我早就知道该片会大卖！”
于是，媒体开始预测他是“希区柯克和库布里克的接班人”，影迷们欢呼“我不信上帝，我信诺兰”，而对于华纳公司来说，外面的一切说法都可能是他们自己放的风，但截止到8月底超过6亿美元的全球票房和上佳口碑是最实在的证明。能把一部高智商电影拍成商业大片，这才是诺兰的真正价值，在此之前可能只有《黑客帝国》做到过。
卡梅隆说《阿凡达》的创意最初是出现在他的梦境中，诺兰也这么说《盗梦空间》，“我一直认为梦对于我的生命有很大的启迪作用，能够吸引我构思梦境的原因是梦里的一切其实都是我自己创造的。如果我在梦中和人交谈，对话内容也是我自己一个人的创造。人类头脑的潜力是无穷的，我拍此片的目的就是展现这种令人兴奋的可能性，人类的头脑到底还有多少我们未知的东西？”
并非自娱自乐
《盗梦空间》的整个故事依托在一台“盗梦机”上，柯布和同伴们因此才能进入到别人的梦境中，去窃取宿主的想法或者为他植入信息。讲述梦境的电影通常呈现的是童话般或虚拟化的世界，《盗梦空间》里的梦境很现实，随处是莫名的失重、翻卷的街道、崩塌的城市、后现代风格的逼仄空间。用诺兰的话说，就是要像《黑客帝国》那样，用扎实的机械感呈现出超现实主义效果的梦境。
诺兰不仅设计了柯布这个靠“盗梦”生存的商业间谍，而且在所有观众的大脑里移植进了一个观念，“一种想法生成后，犹如再生能力极强的寄生虫被传给他人一样，想法的蛛丝马迹总会留在大脑的某处，这就是盗梦的可能。盗梦者为的是找回藏匿在人们大脑的某种信息，而把想法根植于他人的大脑的做法也是建立在这个想法的基础上。”
诺兰要做到的就是让大家在至少两个小时里，认可把想法根植于他人大脑的做法是现实的，所以诺兰在设计剧本时安排了一个代表观众想法的角色，她完全不懂“盗梦”是怎么回事，需要迪卡普里奥在电影的前一个小时里不断给她解释，其实就是为我们解释。
诺兰变得商业化或者说体贴观众，自然又会有人觉得《盗梦空间》在解释规则上花的时间太长。没有一部电影是百分百的完美，很多人坚持认为高智商电影必须要深奥得不能理解，于是《盗梦空间》又破坏了他们这群人的想象。
叙事复杂，很可能走向大卫·林奇，也可能走向昆汀·卡伦蒂诺，另外还有一条路是诺兰的。连演柯布的迪卡普里奥也充满了疑惑，“诺兰统筹包办了几乎所有编剧工作，他很了解这部电影，但我们在表演时却不被允许很深入地去了解它。我们只能跟随自己的角色亦步亦趋，需要像侦探调查罪案一样试图去搞清楚这部电影究竟是怎么回事。《盗梦空间》会是有史以来叙事最复杂的大片。”
英国演员约瑟夫·高登-莱维特很少参与商业大片，这回在《盗梦空间》里的好评完全盖过了男一号迪卡普里奥，后者演过太多类似纠葛的人物而丧失了新鲜感。高登说，“对于表演和演员来说，这种规模的影片，在好莱坞是很典型的大片巨制了，但通常这种大制作有一个弊端就是过于注重特效和电脑技术，而忽略演员的表演。我认为这就是诺兰成功的关键，永远把表演放在首位，每天如此。不管现场有多少高科技的存在，他一定会给演员足够的空间发挥，给他们时间和空间集中思考。”而诺兰敢于这么做的原因，正是因为他相信自己的想象力，而不是CGI或者特效。▲
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