王俊

　　到昨天为止，9月1日便已经在内地公映的《盗梦空间》依然雄霸在深圳各影城排期表的黄金时段。有消息称，这部电影的排期有望延至10月底，其“生命周期”长达两个月，狂揽超过4亿元票房，和《阿凡达》一起被誉为今年电影市场的“不死鸟”。

　　一部电影作品，有着如此强悍的生命力，真是让国内的制片商们又恨又羡慕。事实上，以刚刚过去的这个国庆、中秋超长假期为例，国产电影便遭遇了《盗梦空间》的强力排挤。有着一个月“高龄”的《盗梦空间》一直高居各院线排期密度前两位，它的强势分流，令《山楂树之恋》、《狄仁杰之通天帝国》均未能如预期“大包大揽”所占档期的票房，《精武风云·陈真》、《剑雨》等更是由于“生不逢时”而遭受重创。

　　与这些外来的影市“不死鸟”相比，我们的国产大片显得过于短命，往往宣传期很长，收成期很短。打了一个小时的雷，下了三分钟的雨。人家是一年“三季稻”，我们只收割了“一季稻”便显颓势，其效益产出比自然无法匹敌。

　　都是做电影，都打的是大片的旗号，差距咋就这么大呢？国产电影如何才能产出几只“不死鸟”来？

　　事实上，《盗梦空间》的后期观众中，有相当一部分是重温电影的回头客，这已经是对电影本身资源的二次开发。但反观我们的国产片，从《山楂树之恋》到《狄仁杰之通天帝国》，乃至票房固然不菲的《唐山大地震》，哪部影片有这样耐咀嚼、耐品味的内涵和本事？说到底，还是电影作品本身的品质问题。想像力的贫乏、创造力的苍白和制作态度的极端功利化，使我们的电影依然处在追求“一锤子买卖”的初级阶段，普遍不耐看，经不起推敲，自然也就无法形成长久的品牌价值和口碑效应。

　　电影是一种文化，也是一门生意。文化追求永恒性和普世价值，成熟的商业同样也要谋求品牌的可持续性。所以说，电影的创作态度是否端正、商业运营体系是否完备、故事模式是否有创造性和深度，决定着它在观众那边的“青春期”究竟能有多长。

　　关于如何成为“不死鸟”的探讨，不仅仅适用于电影，也同样适用于音乐、文学等其他艺术领域的作品与创作者。短期的轰动效应与长久的艺术周期之间的分野，显示着艺术出发点及商业动机方面的落差。

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