《迷城》：当代现实生活别样观照
《迷城》海报
有人说，人们之所以喜欢看电影，是因为希望体验别一种人生别一种梦，让自己的人生和梦想找到观照；有人说，人们之所以喜欢看电影，是只想在两个小时中关闭自己与外界的联系，重新唤起内心的知觉；还有人说，人们之所以喜欢看电影，只是因为它比书籍和电视剧讲述的人生更简洁更精彩，能让人有更多的刺激与感受。但无论你属于哪一种，你都应该走进电影院去看《迷城》，因为它拥有上述的全部选择与希望。
首先，《迷城》是当代中国人的现实生活的别样观照：它从一个贫困大学生的视角，用近乎弗洛依德式的精神分析方式，将郭晓然饰演的男主人公对社会、爱情和性的困惑与追求，像大卫。芬奇一样作了手术刀式的展示，将关注的焦点聚集到社会变化与人性异化的关系上，把这种因社会变化而急剧变化中的人性投置于社会的灰暗地带，让贫困大学生、民工和发廊妹本不该有的因贫困而丧失人格尊严的残酷现实，通过他们相互摧残的可怕故事而将这种现实景象凸显得更加震撼和心痛。而当霍思燕饰演的发廊妹宿命般地死去后，男主人公企图以寻找事实真象而赎罪的心理悬疑的艰难历程，不但刺痛了观众心中最柔软的部分，更是刺痛了社会道德的中枢和社会良心的已经钙化的起博器。这种社会道德的真实面目，不禁让我们想起尼采那个对道德的著名论断：就道德蓄意制服各类生命而言，它本身就是敌视生命的惯用语。
其次，《迷城》也是唤醒我们内心知觉的很好的影象感官：罗素曾经说过：种种不幸的根源，一部分在于社会制度，一部分在于个人的心理素质——当然，后者本身在很大程度上就是前者的产物。也许，正是出于这种考虑，影片采用了心理悬疑的结构形式，这样，不仅能够直接切入人物的内心，也能让观众够始终跟随男主人公的视角，一步一步地从对富家小姐的暗恋到对发廊妹的爱情表达，再从情欲与死亡的纠结走到内心赎罪的真相破解，全部剧情与人物的内心世界，观众都是在以镜头影象的感觉中步步深入的。在整个观影过程中，观众与导演合而为一，似乎我们每一个人都是导演，镜头的变换与牵引仅仅是我们自己的感官运动。这时，我们每一个人都已经临时切断了自己与外界的联系，而让镜头影象成为了自己的感觉器官，一起走进了主人公的故事也走进了自己的精神迷宫。影片中对人性丑陋的感官揭露与各种人生不幸的镜头痛感，似乎也让我们平时被日常生活麻木了的内心知觉悄悄苏醒过来，重新思考一下对社会、对生活、对自己的价值和意义。
特别要说的是，《迷城》也是一部难得的电影佳作：与许多电影成为图解的小说或浓缩的电视剧不同，导演章家瑞秉承了自己一贯的风格，坚持用带有感觉的镜头组合影象。男主人公在星巴克咖啡厅与不同人的两次聚会，带有鲜明的符号意义和社会地位的挣扎意味；男主人公和富家小姐在大学广场中的追寻，那广大的黑暗与集中的聚光，默默地诉说着无奈与绝望；情欲的暴发地是古老而废弃的乡村老屋，这种历史感与荒凉感似乎是人性丑陋的最好注解；而发廊妹母女两代人死于昏浊的污水之中，应该不仅仅是宿命的写照；男主人公与他的民工老乡在没有出路的封闭通道中的博斗与挣扎，也绝不是随随便便的场景偶遇；放飞在夜空中的孤寂的孔明灯和迷雾江面中慢行的缆车，让人感觉很难放飞希望与承载未来；最有意思的是影片开头男主人公与两个民工老乡在烂尾楼里外表现的性困惑，明显地暗喻当代人在半拉子精神废墟上的困境，似乎已经直接道出了呼唤重建当代人精神家园的主题。所有这些带着浓厚感觉力度的镜头，都带有明显的影象张力，它让导演的主观感情找到了最好的依托与表现，使人更能感受电影的魅力与本质。
最后，还不得不说说本片的演员：霍思燕在本片中勇敢地承担了发廊妹的角色，这个与她以往表演反差极大的角色，她的演出是适宜而准确的。最难得的是扮演男主人公的郭晓然，一出道就饰演了这么一个张力极大的角色，作为一个新人可以说是非常杰出的。他理应是2010年中国电影的最佳新人。
文/乐府李杰
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