《有人将至》剧照

　　“新易卜生”福瑟的荒诞派剧作《有人将至》日前在上戏新空间结束了其在中国的首演，令熟悉欧美现当代戏剧的上戏教授都颇为兴奋，进而引发了颇有意义的呼唤：既然每年能有20部好莱坞电影在中国与美国同步上映，为何优秀的欧美当代戏剧不能同步引进呢？此举不仅将大大拓展中国戏剧人的视野、提升当下戏剧的质量，还能使上海这个中国戏剧大都市的名号更有含金量。

　　海外优秀戏剧多

　　福瑟的《有人将至》被翻译成40多种文字，是当今演遍欧洲各大剧场的作品，它讲述了人与人之间既爱又怕的微妙状态，呼唤一种和谐的生存关系。《戏剧艺术》副主编曹路生十分欣赏该剧，认为它入木三分地刻画了现代人的心态。据上戏导演系副教授石俊介绍，其实像这样优秀而多样的剧目在海外很多，美国的普利策戏剧奖、托尼奖，英国的劳伦斯·奥利弗奖、德国的浮士德戏剧奖以及英国的爱丁堡戏剧节、法国的阿维尼翁戏剧节、丹麦国际儿童戏剧节等，都是出优秀剧目的地方。

　　上海率先来“移植”

　　上海历来有引进海外优秀戏剧的传统，也是国内最多引进海外戏剧的城市。早在上世纪80年代，上海就引进了阿加莎·克里斯蒂的《捕鼠器》，一上演就红了20多年，最终引发半个世纪以来从来不离开英国本土的原班人马，也兴冲冲来到上海演出英语版，赢得高票房。近年来，上海话剧中心也“移植”了一批欧美得奖戏剧，例如获得2005年普利策奖、托尼奖的《怀疑》，1991年获得劳伦斯·奥利弗奖的《乱套了》等。此外，还有不少借鉴国外得奖剧目的戏剧也纷纷在沪上演，例如曾获2007年德国浮士德戏剧奖的《三个橘子的爱情》，被孟京辉改为同名戏剧，昨晚演出了最后一场。

　　同步引进意义大

　　石俊认为，“同步引进”戏剧的意义更为重大。因为，中国戏剧在改革开放后虽然迎来了“话剧百年”的第二个春天，但是其发展是“断代”的，这体现在我们的话剧迷还在议论“看不懂先锋派”——而“先锋派戏剧”指的是100年前，20世纪初的欧美“小剧场戏剧运动”。欣赏体验“落后”100年的原因，就在于戏剧没有“同步引进”。与此同时，“同步引进”还能让更多的戏剧工作者开阔眼界，融入世界潮流，切身感受丰富多元的戏剧形式和空间。这对促进本土戏剧的发展也有极大推动作用。本报记者 朱光

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