评论《让子弹飞》：堪称一部“狂人日记”
表江(影评人，现居北京)
《让子弹飞》就这样轰轰烈烈地飞来了，据说上级部门给《让子弹飞》下达的票房任务是5个亿！姜文周润发葛优三位大爷再加上胡军陈坤等一堆中、小爷，能不吸引你都难。昨天姜文也领着剧组来到了成都，不如让我们先看看那些看过该片的人对这部影片的评论交锋吧！
《让子弹飞》：堪称一部“狂人日记”
经历过《太阳照常升起》的“看不懂”之后，很多人对姜文作品的期待降低到“看得懂”，《让子弹飞》很给面子地“看得懂”，于是“好评如潮”。我觉得《子弹》的问题不是看得懂看不懂，而是你看懂了，但是你知道它在说什么吗？作为一个观众，我能理解黄四郎(周润发)的动机———为保家产欺压百姓，能理解汤师爷(葛优)的动机———乱世求生捞一笔是一笔，他们都是凡人。但我无法理解姜文主演的主要人物张麻子的行为动机，张麻子是“狂人”，他被姜文塑造成一个无所不能的“上帝”，改变世界，而不掌握这个世界。但可惜，这是姜文的世界，我无法进入。
关于商业和类型的问题，《让子弹飞》的商业元素有明星和搞笑，叙事相对《太阳》浅显，但它仍然不是一部典型的类型片。如果以好莱坞西部英雄片为参照的话，《子弹》在外形上颇为相像，抢劫、火车、小城、打斗，元素不少，看上去很热闹，这是姜文为了显示“拍一部大家看得懂的电影很容易”而做出的姿态，你要笑就给你点笑料，你要打就来点马拉火车大枪战，但英雄片的归根结底是要有困境、有英雄。
《子弹》的困境是小城，但是这个困境很虚构，这个小城也仿佛只是为了上演英雄主义的舞台，在影片中，姜文对庶民的无视从一开始就表现出来，扔钱给每户只为自己爽，他对他所解救的世界毫不关心，他只是要当“王”的感觉，并不真的关心这些人是否处在水深火热之中。我作为庶民的一员，并不觉得这位“王”要比黄四郎高级多少，所以他自然也不是英雄。我个人认为，英雄之所以被称为英雄，是因为他们会尊重需要他们去解救的蝼蚁，他们多少对蝼蚁的痛苦有所理解，才会出手相救，如果英雄认为蝼蚁就是一些贱得该去死的东西，就不伸出他们高贵的手好了。
从人物的代入感来说，葛优的角色是惟一有几分代入感的，胆小怕事又具有非一般的生存智慧的汤师爷，最后变成众多角色中最讨人欢喜的一个，这恐怕是姜文始料未及的，因为所有其他人要么是烘托姜文伟岸的符号，要么就并不完整，例如黄四郎，只有汤师爷关心普通人关心的钱和生命。
再说叙事节奏和逻辑，张麻子和黄四郎的几次较量，前后没有必然的联系，大结局的战斗也和之前没有联系，中间很大一部分台词和情节，都是为了突出搞笑效果或是展示张麻子有多么与众不同而设计的，没有起到一步步推动、环环相扣最后达到高潮的效果。两拨人马同时戴上铜钱面具的一场，几乎再次使观众难以明白这是在做什么。张默扮演的六弟捅自己难以可信，而之后张麻子一群人滞留小镇的主要目的就是复仇，而这个基础并不可信，整个故事难免有牵强之嫌。
不可否认，姜文是很有个人风格的中国导演，他绝对不是那些庸才，但他也远远没有达到天才的程度，我个人认为他的实际水平和被人吹捧的程度不太符合。
李建中(媒体工作者，现居上海)
不是不用力，是太用力了
《让子弹飞》还没上映，已有了两拨不同的评论：先是海潮样的“牛×颂”；后一拨则是有影评人站出来泼冷水：他们批评姜文太自恋，整部影片就是“看姜文如何往自己的胸口上贴胸毛”。
我饶有兴味地观察着这些舆论。也在思考：为什么影评人会出现和普通观众完全不同的情绪反弹？看来，还是要从电影《让子弹飞》本身上去寻找答案。
记得刚看完首映，我发过一条微博说：“如果把姜文的才华比做酒，把《让子弹飞》看成瓶，那么整个观影过程，就是眼睁睁地看着酒从银幕上流出来。”应该说，这是一个级别很高的马屁，但其实也包含着我的批评。我的观点是：若说《让子弹飞》存在一个明显缺点的话，那就是明明是个小瓶，却放了太多酒！导演不打算浪费一滴酒，酒却还是浪费了。
照《让子弹飞》里土匪们的说法就是：不是他妈的不用力，是他妈的太他妈的用力了。
是的，浪费并非一定是没有精打细算，有时，恰恰是因为想得太多。你去看《让子弹飞》，几乎每个镜头都经过雕琢。前一秒钟，姜文还在对刘嘉玲强调他是正人君子，后一秒钟，镜头下移，观众看见他的手已经严严实实地捂着刘嘉玲的胸……这种和冯小刚截然不同的小噱头，片中比比皆是。问题在于，姜文太爱惜羽毛，没有打算舍弃任何一个能够逗笑观众的噱头，他似乎打算让观众120分钟一直张大嘴巴，或惊叹，或大笑。由此产生的问题是，并不是每个笑料都能够辅助影片，有些可能分散乃至消耗观众的精力。像我这样笑点很低的，笑到90分钟左右，就觉得撑不住了：妈呀，累死了。电影，不是脱口秀，他整体感很强，需要节奏，需要呼吸。
当然，针对一部娱乐片，这就有点骨头里挑刺，尤其是在喜剧片都已经不能让人发笑的当下。
不过，我也怀疑，很可能就是因为这个技术层面的原因，引发一些影评人提出了“男性沙文主义”的批评。要知道，影评人和普通观众不同。普通观众不会产生这种“才华浪费”=“炫耀”=“自恋”=“男性沙文主义”的递进联想，是因为他们没有思想包袱；而影评人则带着有意识的审美目的走进影院，内心想像着自己和胶片背后的导演直接对话。你想，当一个聪明人坐在电影院里，老是想像着另一个聪明人对他说：“看老子幽默吧，老子厉害吧，老子牛×吧？”会怎么样呢？所以，我理解他们发表批评时的心态，如果姜文的毛病是不够放松的话，那么影评人也一样。
我不打算批评影评人，说穿了，我写这篇文章，一样不够放松。不过，我总觉得，中国电影发展到如今的境地，我们的电影批评的确该有些变化了。比如能否不要每次都拿文艺片的要求去苛求商业片？商业电影和文艺电影的制作初衷和方式都截然不同，如果一部商业电影在120分钟里起到了娱乐大众的作用，那么它就合格了；而《子弹》放在“国产电影”的特定范畴里，那么它就是牛×啊。
非著名影评人卫老师说，对于姜文来说，《让子弹飞》作为载体，要比《太阳照常升起》好太多。我同意。毕竟，《太阳》本质上是部打着商业旗号的文艺片，真实感的缺失让它的浪漫显得像一捧灿烂的塑料花。然而，《让子弹飞》里“鹅城”这个非中非西的虚拟城市，以及一个面目模糊的历史地带，再加上商业片这个宽容性很大的体裁，使得姜文可以放开蹄子在胶片上撒欢。
他做的其实就是瓶可乐，你可以说他二氧化碳太多，但请别说他酒精浓度不够。
糖同学(媒体工作者，现居成都)
子弹飞过，情敌骤增
阳光灿烂，太阳升起，让子弹飞。
前天下午看完电影《让子弹飞》，漫步冬日暖阳下，忍不住自己在心里给姜文的电影编了词、谱了曲、没头没脑地吟唱起来，这足以窥见我提前看了该片的后遗症相当严重。
第一，我必须得忍着，像一周前提前在北京看了片的阿塔姑娘一样忍着，只能反反复复地告诉大家很好看很好看，却不能做不道德的剧透，以至于搞得自己像个托儿似的。第二，我有些虚脱，观影过程中由于频率过高的发笑导致消耗了大量的体力，仿佛暗中被人点中了笑穴，估计需要静养几天才能恢复体力接着再进电影院看一次该片。第三，我产生了幻觉，情绪深陷其中难以自拔，走出电影院，我告诉身边同行的女士，我有点晕，结果她说，她也一样。第四，这是最恐怖的一点———我又多了好些个“情敌”。就算你患上了重感冒，隔着银幕也照样能闻到姜文身上散发出来的汗味儿与野兽味儿，这直接导致了我身边暗藏的不少花痴自动暴露了身份，尽管在黑暗的电影院里我看不见她们口水滴答的表情，但当走出影院之后她们那失焦的眼神，顷刻之间出卖了她们。
就在观影之后的那个晚上，坐在我身边的文艺范儿未婚女青年，在下班时一边收拾东西一边幽幽地说：完了，完了，我对男人的胃口又被吊起来了。在我的打听下才明白，她所指的吊起来是标准提高的意思，而她口中男人标准的参照物正是姜文，说这话的时候，我严重怀疑她将自己平时一直挂在口中的韩寒抛到了九霄云外。我完全可以预见，在姜文的这部新片上映之后，又有多少位女性会拜倒在他那对招风大耳之下。
如果说今年的一部《盗梦空间》让人见识了造梦者的神奇，那么，姜文便是今年贺岁档一位伟大的造梦者，他依旧不按常理出牌，玩转几大影帝影后于股掌之间，在他造的梦里有笑有泪、有血有肉、有爱有恨、有生有死，要多离奇有多离奇，要多合理又有多合理，所有你能想到的和你完全想不到的，都在这个疯狂的梦里一网打尽。最绝的是，影片接近尾声的时候，你以为这场梦已经做完了，直到最后一个镜头，你才惊觉这场梦不过刚刚开始。
距姜文上一部《太阳照常升起》过去至今已经三年，看看这些年的选秀节目和相亲节目，有太多太多的男主角额前顶着一团刘海，冒充花样美男，闻不见汗味儿，只闻见骚味儿，让无数喜欢狂野味儿的芳心失落而归，至今无处托付。不少姑娘穷尽一生都在寻找自己的白马王子，可惜多年残酷的现实告诉我们，骑白马的不一定都是王子，不如，就让我们走进电影院做梦吧。
你会发现，在这部影片的最后，一身戎装、脚蹬马靴的姜文随着远去的火车一路追去，胯下的白马急如闪电。姑娘们，那不正是我们苦苦寻觅多年，传说中骑着白马的大叔吗？那么好吧，祝愿每位做这场梦的姑娘都不会梦见周韵。
张艺(媒体工作者，现居上海)
看到High，High到想哭
什么叫好电影？镜头牛×、故事牛×、音乐牛×、表演牛×、剪辑牛×、对白牛×。可以让你看到High，High到想哭，哭了又笑，笑里有回味。
这就是《让子弹飞》。
这就是姜文的大派对。
《子弹》的口碑和《太阳照常升起》(以下简称《太阳》)是如此大相径庭，尽管姜文不肯承认。这部片子里，他收敛了点狂气，加了点讨好，又不卑不亢，就把观众办爽了。说实话，《子弹》很有些为《太阳》叫屈的范儿，相同的久石让的音乐，相同的铁轨和火车，连结尾火车渐行渐远的感觉，也很让人想到《太阳》的最后。不知道姜文是否要借此片来一吐胸中的郁结之气，为他自己，也为他之前的得意之作《太阳》。
看《子弹》，女性观众最欢喜。那些肌肉一块块儿的男人穿军装，骑白马，沿着铁轨飞奔，个个身怀绝技，看得人全身血液沸腾，眼泪都快下来了。不过，《子弹》里的不少镜头也许会吓到部分柔弱的女观众，如张默扮演的“六弟”中了贼人的激将法，悲愤中不惜用刀剖开自己的肚子，挖出胃中刚吃下的凉粉，以证实自己只吃了一碗而非两碗。而片中带“色”的笑话也不少，甚至姜文自己也承认，“性、暴力、粗口”是片子的看点之一。
该片的川话版也很给力，其中给人留下最深印象的，毫无疑问是“贺岁帝”葛优。他的四川话带着自贡口音，当然不是他自己说的，是四川知名配音演员宣晓明的杰作。不过，宣晓明的卷舌音用得恰到好处，有些土气的口音与汤师爷刁钻的性格极为搭配。此外，张默的成都话最地道，陈坤的四川话带着重庆味儿，岳红给刘嘉玲的配音带来的是不小的惊喜。据说，宣晓明分别为葛优、发哥等3人配音，很牛。
在北京接受采访的时候，姜文一直带着一个1982年出生的年轻编剧，也就是片中的“七弟”。他说，在片场，他们准备了120张纸，每张纸都是影片的一个“眼”，每个“眼”都被编成两句七言绝句。120张纸，240句诗，连起来也有八分之一部《诗经》了。
用心，才能传情。
某“砖家”对着《子弹》拍砖，说“搞笑手法是《三枪》级的，两位主要人物关系的失衡是《梅兰芳》式的，几位莫名其妙的客串明星则有《建国大业》的意思。”我说，砖家你有大爷么？假设你大爷的眉毛像你爷爷，嘴巴像你奶奶，鼻子像你爸，你大爷可还是你大爷，绝不会变成姜文大爷。砖家还说，《子弹》里用《太阳》的音乐，姜文太草率、太自恋。我同意，天才都自恋，庸人自扰之。
黄四郎说，霸气外露，找死。
张牧之说，我要站着把钱挣了。
汤师爷说，杀人诛心。
对于观众，看完片，一切了然。
评论江湖
程青松：姜文一直坚信《太阳照常升起》是被误读，是观众缺乏足够的耐心和理解能力。因此他在《让子弹飞》里，继续使用了《太阳照常升起》的音乐作为开场音乐。就像《阳光灿烂的日子》，即使《愤怒的公牛》《教父》都使用过《乡村骑士》的间奏曲，姜文照样用在了自己的电影处女作上。谁叫姜文是摩羯座的呢？
庆元：《让子弹飞》雷语：1、我以为，酒要一口一口地喝，路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。2、美女你不要，钱你也不要，你要什么啊。3、你是要杀我，还是睡我。4、世界上本没有路，有了腿便有了路。5、如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。6、她已经是个寡妇了，我不能再让她守活寡。
聂老晶：节奏快、动静大、充满着黑色幽默和急智，喜欢影片的色调和镜头语言，喜欢发哥和葛老的表演，姜文倒是次之，陈坤也不错，演出新感觉。一气呵成的快节奏可能会让反应略慢的观众招架不住，肆虐的枪炮声也许会让心脏不好的人望而却步。
