北京晚报：摇滚颁奖礼要让摇滚变成主流？
奖励摇滚冲击主流
第二届摇滚迷笛奖前晚在北京星光现场举行了长达6小时的颁奖礼和跨年演出，中国摇滚乐坛再次进行了自我总结和表彰。痛仰和谢天笑乐队乘着第一届的“余威”，各以两项大奖继续领跑摇滚乐坛。痛仰获得最佳乐队、最佳年度歌曲奖，谢天笑获得最佳摇滚男歌手、最佳现场奖。反光镜、扭曲机器乐队各入围四项大奖，并分别获得最佳摇滚专辑、最佳硬摇滚奖，成为2010年奖单“黑马”。2010年岁末爆红的乐队“万能青年旅店”乐队虽入围四项大奖，但并未获奖，成为最让人遗憾的乐队。
摇滚要成乐坛主流？
多年来，受众和媒体都认为摇滚是主流乐坛之外的独立存在，但其实，“摇滚音乐”早已经成为乐坛主流，被孤立的只是“内地摇滚乐坛”。比如，周杰伦有相当多的歌曲要归类为摇滚风，S.H.E最著名的《Super Star》等歌曲也都是改编自摇滚曲目，五月天成为主流演唱会最成功的乐队，张惠妹改名“阿密特”主唱摇滚歌。而众多商业目的和背景下的主流颁奖礼，摇滚奖项多为港台歌手预留，没有内地摇滚人的位置。“摇滚迷笛颁奖礼”正是在这样的背景下诞生，以颁奖和年度榜单的方式发出内地摇滚乐坛自己的声音。在2009年第一届摇滚颁奖礼时，业内大多数人就都认为这个颁奖礼来得太晚了，早就该有专门摇滚颁奖的存在。
好听要成摇滚主流？
本届摇滚迷笛奖比第一届时扩大了评委阵容，达到128人并邀请普通乐迷作为评委。同时把奖项入围名额从3个增加到5个，并增设了“最佳专辑设计奖”。多项措施希望把摇滚年度总结铺得更广。不过榜单焦点还是有“惯性集中”的地方。比如两届来，痛仰都获得6项提名，并都在“最佳年度歌曲”、“最佳乐队”上获奖。而谢天笑也都是在“最佳摇滚男歌手”、“最佳现场”上获奖。
从另外一个角度总结，摇滚的最大生命力就来自“现场演出”，痛仰和谢天笑乐队2010年各自进行了“改变你的生活”和“行走无疆，摇滚在路上”全国巡演。同时，他们也是全国各大音乐节必请乐队。痛仰在五一海淀公园迷笛音乐节上冒雨用喇叭“喊唱”成为2010年音乐节的最佳代言，谢天笑通过音乐节成为首支收入过百万的摇滚乐队，成为“现场之王”。
还可以总结出的是，内地摇滚的特征已不再是大众和主流媒体固有印象中的“暴躁”、“混乱”，“优美旋律”、“民族元素”已经成为新的主要内容。痛仰从“硬核说唱乐队”到“旋律乐队”的转型，谢天笑把古筝、琵琶、京剧元素的加入都是他们得以征服听众耳朵、“领跑”榜单的原因。“黑马”反光镜乐队是一支朋克乐队，但他们入围最佳歌曲的却是专辑中最民谣的曲目《长大》。最终获得这个奖项的《盛开》(痛仰)的高潮部分不断重复唱着“盛开，盛开，像一朵雪莲”。同时入围的《生命中最美丽的一天》(痛仰)、《不万能的喜剧》和《杀死那个石家庄人》(均为万能青年旅店)也都是旋律优美的年度代表作。而获得“最佳摇滚女歌手”的付菡，也是来自一支紧随国际最新舞曲浪潮的乐队。获得最佳新人的南无则是结合了评剧元素与佛教音乐元素的“85后”乐队。
摇滚要成出口主流？
虽然港台乐坛还是目前整个华语歌坛的“主要艺人输出地”，但“最大最重要的市场在内地”早就成为公认的客观现实。“摇滚迷笛奖”的两届举办已经给整个乐坛带来震动，据了解，很多主流知名颁奖礼也已经或确定将把摇滚奖项的分量加重，而且把重心偏向内地。而从文化创意产业角度，内地流行音乐市场在偶像制造、维护方面拼不过港台，也更不可能向亚洲、欧美“出口”，所以总呈“贸易逆差”状态，市场挺热闹，但真金白银都被别人赚走。音乐市场的“顺差突破口”一是在民歌/民族音乐，二就是原创摇滚乐。前几年至今，由国外邀请、不用我们自己掏腰包的海外演出也多集中在这两个领域。特别是国外有相当成熟和丰富的音乐节市场，这些演出对艺人的要求绝不是“晚会对口型”，而必须是带着乐队玩儿真唱。这个国外的“基本要求”却是现在活跃在内地主流歌坛的大部分歌手达不到的。
此次颁奖现场表演的“杭盖”乐队今年就已在欧美音乐节演出超过50场。此前，后海大鲨鱼、重塑雕像的权利、PK14、宠物同谋等很多乐队其实已经开始以一己之力开拓欧美巡演市场。本报记者 刘颖
