毕成功：《鬼小无猜》越界的不可能与爱的可能
《鬼小无猜》海报
毕成功/文
小毕的个人评分：90分(A-)
评分参数：《生人勿进》95分(A)，与原版的比较
影评：
《鬼小无猜》(Let Me In)与瑞典的原版《生人勿进》(Let The Right One In)的一致体现在：暴力的必要性与越界的可能性(界限的崩溃)。暴力的必要性不需要解释；“越界”是指跨越任意疆界的束缚，以此完成立场的解体和颠覆，从而实现真正的跨越。举一个最简单的例子：我们常说的“换位思考”就是典型的“越界”，这里跨越的“界”是“我VS. 他人”的立场，你走过去，会邀请对方走进来，越界便能看清之前的局限。
——《鬼小无猜》将这两个人类生命中不可欠缺的元素，用富于神秘主义色彩且凄美的映像呈现出来。顺便跑个题，汽车翻滚戏与恐怖化妆的升级，是美国版对瑞典版的“本土化”改良，如不能容忍，还请原谅因整天接受各种影视作品的强刺激而日趋重口味的美国佬。然而从商业性和推荐别人看的角度讲，瑞典版很可能不敌美国版，实在是种讽刺。
言归正传。暴力是人类生存的必需品，这是由人的动物性所决定的，因为竞争永远无法避免。于是“杀戮他人让自己得以生存、延续”，或“献上自己让他人生存、延续”，成为人在生命中所必须面对的选择。
至于人类为什么潜在地渴望成为吸血鬼。“即使(吸血)杀死对方，我也要活下去，为了生存”，艾比(艾莉)悲戚地诉说道。因为人类为各种欲望而苦恼，吸血鬼的目的却只有一个，吸食人血、活下去——多么简单的活法啊！雪后白茫茫的死寂，或吸血后血淋淋的生机。
所以，吸血鬼成为人类永恒的憧憬，谁让人类活在太多的束缚里、有太多的疆界难以跨越，这些局限性让人类的心智与才情被抑制在狭窄的范围内。而吸血鬼，他们能轻易地跨越年龄、跨越性别、跨越生存地域……。换言之，更通融也更从容地应对一切，让他们比我们生存起来显得“容易”得多。
艾比(艾莉)问欧文(奥斯卡)，如果我不是一个女孩呢，你还会喜欢我么？她是男是女并不重要，就像他们的另一组对话：“你多大？”“从很久以前就已经是12岁了。”欧文(奥斯卡)之所以为变幻莫测的艾比(艾莉)痴迷，就是因为从她身上看到了无限的“越界”的可能性。
欧文(奥斯卡)遇见她，第一次接受了“反击”的建议。之后锻炼身体的戏，以及击伤欺负他的同学后满足的表情散发出前所未有的光芒……，这是对暴力的必要性的歌颂。最后的泳池暴力甚至赋予了他第二次生命，仿佛“羊水”里出来的新生儿，首先映入眼帘的她的脚(性的审视)，同时意味着欧文长大成人。
再来是界限的最终崩溃。瑞典版奥斯卡通过父母双方的漠视，意识到自己已无居所，进而收到艾莉的字条的邀请“是死是留？”，毅然选择跟艾莉一起走，选择了“死”——具体怎样死法，上任“奥斯卡”，那个怪叔叔的命运已清楚呈现给大家。而在美国版里，艾比与欧文先后两次邀请对方进屋，更直白地完成了界限的跨越。
终幕，欧文(奥斯卡)陪艾比(艾莉)踏上“死亡之旅”。可这真的是死亡之旅么？艾比(艾莉)在泳池的搭救让欧文(奥斯卡)活了下来，欧文(奥斯卡)则选择了怪叔叔那种“牺牲自己让艾比(艾莉)活下去”的活法——杀戮者赋予牺牲者生命，而牺牲者甘愿为杀戮者继续牺牲，跨越这杀与被杀的最后一道界限的力量，竟然是爱。
怪叔叔对警方掩饰身份的自我毁容，其实是在说谁都可以，只要“Let The Right One In”，什么界限都能跨越。有趣之处正在于此，《鬼小无猜》(生人勿进)在歌颂暴力的必要性的最后，把实现终极越界的可能性留给了爱，至此，连暴力与爱的界限业已崩溃。
(毕成功)
