新京报：《观音山》青春的岁月身不由己
《观音山》上映后票房口碑一路走高，东京影后加身的范爷可以更加威武了。韩寒的赏光宣传都是陪衬，冰冰范的一颦一笑才是焦点。不见绝对主角张艾嘉，范爷独撑场面依然绰绰有余，“好好的当个花瓶在那里摆着”才不是她的座右铭，甩着粉色假发，吻着同性香唇，做出无畏姿态，笑着高接低挡，直到那些夹杂着不屑和艳羡的冷嘲热讽浮云成了比例不等的尊重和敬佩，她才擦掉啤酒瓶砸在头上流出的血，踹开大门，扬长而去，从此她愿意干嘛就干嘛，她青春的赌注成功了，你看着她魅惑的背影啧啧，但你可知道她的脸上是泪水还是笑容？
冰冰范为本片的商业前景做足了功课，然而本片并不是文艺片打通商业片的模本，文艺片想在这块坚硬的土地上成功，想硬碰硬基本上只能让人一声叹息，除非你有一把能装上致命子弹的好枪。好枪是好剧本，是有票房号召力的演员，是有粉丝的导演，是瞎猫碰上死耗子的运气，除此几点，别无他法。《观音山》幸运，剧本不错，演员还可，导演虽小众却有一定粉丝，档期无强片冲击，宣传得力，凭什么不让范爷逍遥一把？
且，《观音山》是部关注城市迷茫年轻人的类纪实片，青春的冲动和残酷、张扬和热情，都在一张张俊秀的脸上热泪盈眶。郁葱的远山，看不到尽头的铁轨，放飞的心收不住了，只能躲在煤车上享受自然最新鲜的风。于是这部类纪实片，在偶像青春片的激情幌子下，点上一炷香，跟观音菩萨一点点掏出内心的孤独。
然而张艾嘉才是影片的重点。坊间有说，东京电影节的版本是以张艾嘉的视角来讲述的，开场就是她，中间还有大段她的哭戏，如今哭戏少了，片子也因范爷影后加身而换了视角。其实不然，无论贯穿三个青年人喜怒哀乐走势的线索，还是影片内核所要阐述的那些咂摸在嘴里沉重又仿似有同感的情怀，张艾嘉在其中都是不折不扣的女主角。《蓝莲花》又在一辆哭泣的破车里断断续续唱起，“当你低头的瞬间，才发觉脚下的路……”她对观音诉说心中苦，感慨生活酸甜时，已然明了要走的路，只想跟挂念的人在一起。大江滔滔而去，山谷空荡着回响。花辞树，总是留不住。她身不由己，但她从此与温暖相依。
导演李玉是有想法的，所拍的片子都有浓郁的个人风格，无论《红颜》、《苹果》还是《观音山》，在情绪上是贯通的。本片在影像和故事上都比前作好，但手持摄影镜头和纪录片式的手法，尤其到了影片后半阶段，跟之前讲述很不协调，加上导演在影像上的惯性表达，对影片整体的艺术性造成了不小损害。信仰的崩塌与重建，青春的迷茫与彷徨，并不是单纯依靠肤浅的晃动就能糊弄过去的。因此对李玉这样有野心有想法但却真诚认真做电影的文艺导演，保持一点敌意，或许，能让一个懂得收放自如的好导演更快崛起。
而看着此类电影逍遥票房，在如此凄惨的三月淡季，总归是好事，起码对于某些题材某些人，《观音山》完成了一次尊重，时代并没有忘却角落中的青春。你，你，你，都有别人在拍，即使此类青春的挣扎比不上这个比不上那个，但那种直达心灵的勇气和蕴满了希望的死亡，总会让人在都要落幕的青春祭里找寻到一点什么。大家都不容易，城市这么大，我们算什么？青春的岁月我们身不由己，只因每个人心中都有或大或小的梦想，即便他是小混混。
□阿顺(北京 影评人)
