精品购物指南：《情话紫钗》通过爱情探讨人生
何超仪、谢君豪
谈论爱情的戏很多，有讲述家长里短夫妻掐架的，有基于职场道尽纠结与尴尬的，有抵抗小三儿悲剧结束的……这么多爱情戏，竟没有一出是完全豁出去的。《情话紫钗》做到了这一点，它通过爱情探讨人生，用美国作家雷蒙德·卡佛的书名可以完美地概括这一层意义——“当我们谈论爱情时我们在谈论什么”。
《情话紫钗》故事来自古代，难道是以前的时代更加纯粹？要不然为何古人的爱那么浓烈深沉，真如滔滔江水延绵不绝。在宣传中，《情话紫钗》突出了现今流行的“穿越”二字。肯定有观众是冲着穿越剧的名头去的，可一剧看罢，才知道穿越只是外衣，现在与1000年前相比，人们生活的方式变了，可骨子里依旧是那般模样。
毛俊辉导演把粤剧《紫钗记》和现代戏完美地融合在了一起，当然，时空情景天衣无缝地结合穿插有几分可以归功于该剧的舞美和灯光。舞台被几个巨大的灰色滑板分成了5层，除了中场休息，整个剧一气呵成，没有拉幕换场，所有的场景调度都依靠滑板的滑动和灯光的切换，依然让观众觉得行云流水，没有丝毫突兀和卡壳。
不知道这是否是香港戏剧的特点，剧中设置了大量讨论爱情生活的小段落，前半场的情节，并没有显得多么出彩。可是，该剧的编剧是庄文强和麦兆辉，不愧是《无间道》编剧二人组啊！为了让两位电影编剧创作出适合舞台表现的剧本，毛俊辉没少和两人喝咖啡。鬼斧神工二人组在戏剧行将结尾处，不负众望地来上神来之笔。在戏中，谢君豪扮演的男主角因为一夜情爱上了何超仪扮演的女主角，双方却因为正在合作一桩生意而不得不隐藏起自己的情感，久而久之，面对内心的真实变得越来越痛苦，这一段情将要无疾而终，看似情节即将缓缓走入观众熟悉的狗血范围。在临近剧末一次谈判中，何超仪在合同条款中加入了一条“我爱你”，突如其来的表白出乎所有观众的意料。爱一出口就成为了主角，其他一切瞬间沦为配角。何超仪在戏中始终身着鲜艳的大红色服装，她始终在追逐着自己的爱情，从没有恐惧，从没有犹豫，仿佛升腾的炽烈火焰。服装方面当感谢该剧的服装设计叶锦添，是他选用了大红色，象征了超越一切的爱情。这正如韩寒最近所言，“两个想在一起的人，便是最大，便是最正，他人皆是第三者”。
唯一的不足，就是对于听不懂粤语的观众，得时刻仰着脖子看字幕，舞台上的精彩错过不少，可是，为了何超仪那一句“我爱你”，这也值了。
《蝴蝶变形记》 重口味之觞
《蝴蝶变形记》的故事架构改编自瑞士德语作家迪伦·马特的多部经典作品，讲述了一个贵妇人带着巨额财富回到家乡后的故事。贵妇人希望惩罚当年抛弃自己的初恋男友，但是她似乎更愿意“借刀杀人”，贵妇人什么都缺，就不缺钱，于是，在巨大的利益驱使下，这个原本平静的小镇开始变得畸形而暴烈。
乡村小镇原本应该是鸟语花香、与世无争的，可是，也许那仅仅是它迷人的外衣，孟京辉剥开了这一层真实又虚伪的外衣，给观众展现了残酷的、血淋淋的人性之恶。迪伦·马特的剧本是公认的经典，虽然荒诞，却直指人心。孟京辉显然去掉了那些不够残酷的情节，留下的改编过后都成了“重口味”。粗口、性交场面中暴露的兽性，演员的摇滚范儿狂野演唱，让该剧充斥着金属感。也许孟京辉希望在经典的基础上更进一步，也许希望这出剧变得更现代或是更后现代，可是，仅仅是形式上的突破似乎并不足够，“重口味”场面也并不能完全代表人性的黑暗面，优雅地诉说哀伤或许会更有戏剧张力。
推荐
演出时间：2011年4月5日~4月17日
演出地点：东方先锋剧场
《爱无能》由3个小故事组成：曾经的夫妻意外相遇，职场上欢喜冤家斗嘴斗气，天之骄女嫁不出去，爱无能无关地位身份已婚未婚，它已经悄无声息地蔓延到生活的每个角落。赵淼的戏一向充满着“精彩的想象”，这一次也不例外，《爱无能》将用天马行空的喜剧演绎出淡淡的伤感。
戏中的3个故事都发生在飞机上，电影《在云端》中的乔治·克鲁尼也是空中飞人，背着一个大背包四处做演讲，告诉人们如何放下生活中的牵绊。克鲁尼一直做得很好，直到邂逅了他的爱情，他终于在一次演讲时背起背包跑出了会场。是啊，爱原本就在那儿，不会因为人们怀疑它，没有能力去承载它而消失无踪，爱一直是美丽地存在。
“国话之春”演出季
演出时间：2011年3月~7月
演出地点：待定
国家话剧院希望将2011年打造成“新现实主义年”。“新现实主义”新在何处，每个导演的理解都不一样——王晓鹰、查明哲、吴晓江、孟京辉、田沁鑫五大导演将从不同的角度来诠释这个“新”字。
作为“新现实主义年”的一部分，国家话剧院“国话之春”演出季与往届相比，带有明显的选择性，参演剧目都有鲜明的选择色彩。
王晓鹰的《深度灼伤》将作为“国话之春”开幕大戏，于4月7日~17日在首都剧场率先同观众见面。该剧以东欧历史上严酷的政治“寒冬期”为时代背景，尖锐地审视了那段人与人之间残酷斗争的悲惨历史。
