谢君豪：跳进人间烟火 飞上自由天空(组图)
撰文、编辑/李星池
应人艺之邀，谢君豪来京演出话剧《情话紫钗》。这位金马影帝、香港话剧团有史以来最年轻的首席演员，在接受本报独家专访时相当平易近人。他在微博签名档上记录：“真正的单纯并非一厢情愿地相信世界美好，而是曾经沧海、千帆尽过之后仍能选择一颗赤子之心。”
“每一次杀青都是反高潮”
现在舞台上的谢君豪如鱼得水，让人很难想到他第一次演戏的感觉是“特傻，我的妈呀，在台上干吗”！
当时，谢君豪读完了高二，转到新学校读预科课程，正好碰到新学校两年一次的戏剧比赛。全校学生按年级被分成了几组，每个组都必须出节目，因为“样子在班里面还算比较好的”，谢君豪“很不幸”地被同学推举出来。那是谢君豪第一次接触戏剧，他想到将要在众目睽睽之下表演，感觉“太丢人了”。
谢君豪的小组决定演出《雷雨》，他扮演周萍。周围的同学都正值青春年少，排练显得枯燥乏味，在公园里，演员们半正经半瞎闹地顺着剧情。一天，轮到排周萍和繁漪争吵的一场戏，谢君豪和扮演繁漪的女演员离得很远，为了听到彼此的声音，谢君豪必须很大声。大声地“骂架”让他很过瘾，“我喊过去，她骂过来，突然就high了。”排练完的谢君豪感觉“太好玩了”，抱着玩玩的心态，这出戏竟得了奖。
公演结束后，谢君豪回到后台收拾东西，从沸腾的舞台走到冷清的幕后，他感到十分落寞。“完了，以后没机会演了，怎么办呀？”这种曲终人散后的落寞直到现在谢君豪还是会有，“每一次杀青都是反高潮。”
1985年，对表演产生兴趣的谢君豪参加香港演艺学院的首次招生，但不幸落选。他转读了护士课程，在香港联合医院当了几个月的实习护士。第二年，继续报考戏剧学院，成了香港演艺学院表演系第二届学生。
“挠痒”中领悟演戏真谛
表演让谢君豪看到不一样的自我，“自己可以那么自由，那么奔放，我不知道自己还可以这样。”表演让谢君豪感到自己“不再是一个螺丝钉”，第一次接触表演后，他就认定了表演将成为自己一生的事业。
谢君豪在香港演艺学院的老师就是《情话紫钗》的导演毛俊辉，他对恩师很感激，“老师从我还是‘一张白纸’时教我到现在。”戏剧学院的第一课是认识自我，这让他非常受用，“演技就是一个自我认识的过程，这个过程终你一生。可能是一个很欢快的过程，可能是很残酷的过程；可能不能面对自己，也可能很自豪。”
表演课上有一个练习叫“五感的记忆”，就是通过身体的感觉来演戏。一开始，谢君豪不知该怎么做，一动不动过了很久，突然他告诉自己：“不如做‘痒’吧。”谢君豪做得很慢，几乎没有明显动作，只是用手轻轻挠了挠脖子，老师看完却拍手鼓掌大声叫好。谢君豪一下开了窍，“原来演戏是这样。有些方法可能是逼你去开放的，也有些方法是从里面做的，你不需要外露。表面上挺奔放，其实一点内心没有，就是本末倒置。”
2005年，谢君豪到内地拍电视剧《长恨歌》，为演好剧中的程先生，开拍前他特地在上海租了间公寓，一个人住下来，体验上海普通人的家长里短。谢君豪看到了清晨里有人在弄堂里晾衣服，闻到了上海人煮菜特有的味道。“嗅觉很重要，虽然看不出来，我感觉闻到这个味道，我演着演着，就有弄堂的味道了。”正如他写的一本书——《跳进人间烟火》。
从演艺学院毕业后，与大多数同学选择进入电视台不同，谢君豪加入了香港话剧团。“我最喜欢话剧，进戏剧学院就想演话剧，香港话剧团找我，还不演吗？”还有一个原因是，谢君豪印象中的电视娱乐圈比较复杂，他不希望被演戏之外的事情分心。当然，与刚进入电视台只能跑龙套相比，“剧团工资也高些”。
香港话剧狂人
《情话紫钗》排练了一个半月，每天排练8小时，谢君豪每天都早出晚归，舞台上精湛的表演与其敬业的精神分不开。虽然现在谢君豪看来，排练更多的是一个玩的过程，“是用来碰撞的、允许犯错误的、允许胡来的，用来给自己、给对手、给导演去磨合的。最好的戏不在你有多厉害，而是彼此的绝对信任。”
加入剧团4年后，谢君豪成为最年轻的首席演员。1992年，时任剧团总监的杨士鹏就希望把他提为首席演员，谢君豪没有同意，他认为自己火候未到。第二年，当杨士鹏再次提出同样要求时，谢君豪才答应下来。
谢君豪在香港话剧团待了8年，1997年离开后在一个商业剧团干了两年。10年舞台生涯，演出2000多场戏，平均不到两天就一场，被称为香港的话剧狂人。
1997年，谢君豪凭借电影《南海十三郎》夺得金马奖最佳男演员奖，他击败的对手是《春光乍泄》中的张国荣。当年包括谢君豪在内，共有三人竞争“南海十三郎”的角色。这个人物形象那时还没定型，都靠演员自己揣摩。三人中，一个人演得油腔滑调，一个人演得消沉潦倒，谢君豪演得比较有才气，最得导演赏识。
谢君豪把南海十三郎的恃才傲物表现得淋漓尽致，他认为这是角色性格中与自己接触最深的地方。在谢君豪看来，演戏就是演自己。谢君豪所有“最能拿出来见人的角色都有一条线可以寻到”，这是一条怎样的线？谢君豪答道：“就是坚持一个信念，坚持一个信仰，坚持一种精神，坚持一个理想。”
对话 DIALOGUE
“负面情绪可以拿来演戏”
记者(以下简称记)：在你看来，演戏靠天赋还是靠努力？
谢君豪(以下简称谢)：其实没有分别，两者不能分开。每个人都有天赋，训练是把那扇门打开，打开后你还得自己走，有一些有天赋的人可能通过训练打开门，有一些有天赋的人没有经过训练，他可能碰了几个非常厉害的导演在演戏的过程中帮他去打开，也行。但是有天分的人没有一个是不付出就能打开的。
记：每个人都有天赋，不是每个人都能演戏了吗？
谢：是。每个人都有适合自己的角色，只要你能发现自己的东西，认识自己的特点，你就能演某一类型的角色。
因为人的内心很复杂，有很多个自我，有时候自闭，有时候自大，有时候你不想说话，有时候滔滔不绝，有时候贪心，有时候很大方，有魔鬼，也有天使，你把这些东西都找出来，找得越多你就能演越多的角色，做演员不就是这样吗？为什么做演员演这么多角色，就是不停通过演戏寻找自己。所以我说每个人都能演戏，关键你愿不愿意把自己的东西拿出来。
记：你一开始就习惯袒露自己的内心吗？
谢：开始肯定什么都不懂，就感觉过瘾，很直接的。怎么过瘾呢？那个时候还不知道呢，现在想起来，哦，原来是发现自己有价值，原来自己有那么一个天分，感觉这还有用呢，在台上挺享受的，挺过瘾，就这么简单。
记：挖掘到负面的情绪时怎么办？
谢：第一，时间。第二，你得学会去面对，每一个人都有缺点和优点，只要你能坦然去面对就行了。但是，很多东西真改不了的，因为它可能是小时候遗留下来的，长大后才呈现出来。有一些小反应，是因为某某黑暗面，把你的东西扭曲了。这些问题你必须坦然接受。我就是这样，我不会把它隐瞒，我不会让它休息，我就用它，所有东西都能用。
记：让这些情绪自然流淌出来？
谢：对。比如贪心，贪心不好，偶尔贪心的话，你记住那个状态，你可以拿来演戏啊，演得挺像对吧？
记：你演戏这么久，有没有出现过低潮？
谢：偶尔，那时候就是我的话剧在香港最辉煌的时候，一瞬间感觉，那么多人看戏，好像就是为了我买票来看的。我第一次面对压力，开始没调整好，没有很聪明地处理，演戏时就变得没有以前那么享受，心里有压力，那么多人都为我来了，我必须要演好。其实你演得最好的时候是你最不在乎的时候，游戏人间最好。
记：最放松的时候？
谢：最放松，而且我不在乎，我就这样，爱看不看，最好。
记：有低潮，也有高潮吧？
谢：现在是最high的时候，以前在台上很享受，现在在台上也享受，镜头前也享受。现在和以前不一样，以前经历没那么多，起起落落，经历过了各方面，我还是我，但跟以前不一样，以前就是单纯，就一股劲。
“我希望达到一种微微喝醉的自由状态”
记：为什么会选择来内地？
谢：其实我一早就想来内地发展，感觉挺好，我在香港演那么多年了，就一个舞台。影视剧，我拍得也不多，演员就是这样子，找你去演你就演吧，你感觉挺好就演吧，正好有人找，找完之后又再找，再找就是机缘。另外，太多东西我以前没见过，太多的人我以前没见过，不同的人，东西南北，不同的个性，不同的地方，北京和上海就不一样，和重庆也不一样，和广州更不一样，和香港更不一样，我们国家那么大，能包容那么多东西，我感觉很牛的。
记：你写过一本书——《跳进人间烟火》，书名就是说的演员这个职业吧？
谢：人生也是这个意思。
记：必须要到人生里面去体验才能演出来？
谢：对，阳春白雪必需的，但是你不能老是阳春白雪，你必须要食人间烟火，不食人间烟火演不了戏。
记：你书里面有一篇文章提到你在片场和一个陌生人聊天聊得很深，你当时写了一句话——“安全的距离”，在演戏时，是否因为观众也是陌生人，这样的安全距离让你能展现出最真实的一面？
谢：演戏其实就是游戏，这个游戏徘徊在正常与疯狂之间，安全和危险中间有那么一块地方，你跳过去就死定了，你就在这个地方玩游戏，玩得比较有技巧，那边也掉不进去，这边也掉不进去，就是这样的。然后你在这个地方可以很自由，但那个自由是有度的，你不能豁出去。有度的自由也是自由，你可以飞，飞得很远，飞得很高，精神上自由。
记：电影、电视剧、舞台剧，哪一个让你觉得更过瘾？
谢：都有不同过瘾的地方，舞台是现场，现场沟通，现场交流。打个比方，舞台就像在山上，喊出去有回音回来。电视、电影主要是在我和摄影机之间，有一条线连着我，感觉是跟摄影机谈情，眉来眼去，跟它跳舞。
记：你喜欢把演戏比作武林高手大赛，武林也分好多门派，你觉得自己更倾向哪个门派？
谢：我倾向独孤九剑。我追求这个，还没达到。独孤九剑就是无招胜有招，在于意念，在剑意不在剑招。
记：这是你希望达到的一个状态？
谢：一个自由的状态，微微喝醉，微微的醉意，在自由的天空飞翔。
