深圳商报：编剧的面子得自己挣
丁 炜
在导演身价越提越高、演员片酬成倍增长的状态下，越来越多的编剧开始呼吁维权，“我们要涨价”“我们要话语权”、“我们要编剧奖”等等，类似的呼声近些年不绝于耳。近日，中国广播电视协电视剧编剧工作委员会在京成立，与会人员就当前编剧的生存现状以及未来的出路进行了探讨。
尽管编剧们从来都没停止过抱怨，可他们在电视制作环节中的地位却从未因此得到改观，甚至还呈现出被“边缘化”的态势。制片人和导演日异突出的强势地位，渐渐侵蚀着编剧们的话语权。这个本该是电视剧创作灵魂的主体，越来越偏离制作的核心，就连观众也开始将他们遗忘。
编剧是一剧之本，是电视剧的核心和灵魂，不权故事靠他，剧本靠他，就连演员一字一句的对白都要靠他，这个“本”代表的不仅仅是本子，更是电视作品的生命。对每一个电视创作者而言，“成败系于编剧”这个最基本的概念，再清楚不过了。可明白归明白，真正要落实到实际操作中时，编剧往往就成了最容易妥协的一方，除非你的作品具有足够的说服力和收视号召力。
电视剧的制片方和导演，对市场是最为敏感的，他们很容易在第一时间抓住电视发展的风向标，如果编剧市场缺乏特别优秀的作品，他们就不可避免地要通过其他途径来寻求卖点，比如一个时期内吸引眼球的大热题材、起用大牌明星压阵等。功夫全耗在这方面了，还会有过多的心思考虑编剧吗？
从近些年电视剧的发展趁势来看，跟风模仿和翻拍已经成为行业发展的主打模式，一旦某个题材热起来，类似题材立刻呈井喷之势，大量仓促上阵的应景之作，到最后大多成为没有质量保证的流水线产品。还有对经典名著的翻拍和改编，都是拿现成的作品当素材，你拍完了我拍，观众都腻了，导演们仍然是乐此不彼。
而编剧们也是耐不住寂寞，看到一个题材受捧就像抓住了救命稻草，玩命似的复制滥造。为了尽快取得名和利，根本就静不下心来搞创作，仓促上阵，自然也就难以写出精品。
今年三月，中央外宣办举行新闻发布会披露：全国平均每天生产电视剧40集左右，在全国1974个电视频道中，播放电视剧的频道有1764个，中国已经成为世界第一的电视剧生产和播出大国。可遗憾的是，繁荣的不过是制作和播映市场，电视剧质量却始终在低层次上徘徊。这其中最根本的原因就是编剧的疲弱，缺乏原创的好故事，成为阻碍中国电视剧发展的最大问题。
很多编剧自欺欺人地把责任归咎于创作环境，认为国内审查高压线太多，束缚了手脚。这个客观原因固然存在，但却不是最主要的，几十年以前的审查制度也不宽松，其严格程度比起现在甚至有过之而无不及，可不照样涌现出大批精品力作吗？主要还是编剧自己的作品不争气，不能“站着把名和利都赚了”。
编剧不能老是纠结于别人不给自己脸面，要在名利面前耐得住寂寞，敢于用作品质量说话。只要作品有了含金量，整个电视剧行业自然会主动给你脸上贴金。
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