陈可辛向来喜欢流畅叙事,但在《武侠》中玩起了结构。《武侠》可以分成上、下两部来看,上半部是《B+侦探》和《禁闭岛》的混合体,下半部是曾被无数香港武侠电影诠释过的江湖恩怨故事。换句话说,如果不能在结构上玩些花样,《武侠》很难拍出新意。
金城武在片中的角色有些神经质,并且对中国传统医学倍加推崇,很像是《禁闭岛》里的莱昂纳多。他一方面不断自我怀疑和否定,一方面又对自己的推理能力有着坚定的信任。他的“对手”甄子丹,则是个城府很深的家伙,在两人的智力较量中,一度以后者的取胜而暂告一段落。
甄子丹这次有了性格深度,不再是一条路打到黑的高手,而成为一个擅长伪装、工于心计的“忍者”。在表现搞笑、轻浮的金城武的映衬下,甄子丹显得愈加深沉和阴冷,像是一个有故事的人。
简单地说,这是一个爱战胜恨的故事。本来,童年快乐被掏空的甄子丹可以成为一个冷血杀人机器,永远潜伏在潮湿、阴暗的角落,但他爱上了汤唯并有了两个可爱的孩子,因此由杀人机器变成了一个温情脉脉的丈夫与父亲。为了这个身份的尊严,他可以牺牲一切。
影片没有过多地在“爱”上着墨,如果那样的话电影会变得磨唧,因为无节制的抒情向来是武侠片的大忌。但剥掉《武侠》出于观赏性而做的各种“包装”,会发现“爱”才是它的真正主题。这里面有温暖的夫妻之爱、父子之爱,也有畸形的师徒之爱,更有惺惺相惜的友情之爱。
从调查者变成同情者再到并肩战斗者,金城武对甄子丹态度的转变,很容易让人想起《喋血双雄》里的李修贤和周润发,这部经典的香港警匪片,讲的是一个警察帮助杀手对付黑帮老大的故事。看到结尾不难发现,《武侠》其实是香港警匪片的古体变种,它把一些现代的情怀装进了一个古代故事。
关于《武侠》这个片名,坊间有诸多争议。我的理解是,陈可辛在试图重新诠释“武侠”的含义。的确,这部电影中的“武侠”,不是金庸笔下儿女情长的“武侠”,也不是古龙笔下浪漫的“武侠”。《武侠》中有一些有关“武侠”的传统元素,最为震撼的,是江湖中残忍和无情的一面。影片的摇滚味道是一大特色,摇滚配乐及片尾窦唯的献唱,让它有了另类的味道。
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